설명
Gustave Cailbotte가 1877 년에 만든 "Madame Martial Cailbotte의 초상화"는 예술가가 눈에 띄는 포스트 인상화 그림의 본질을 요약하는 작품입니다. 그의 훌륭한 스타일과 19 세기 후반 파리에서 도시 생활을 표현하는 경향으로 유명한 Cailbotte는이 그림에서 초상화의 친밀감과 그의 주제에 대한 자세한 관찰 사이의 융합을 달성합니다. 묘사 된 인물은 그녀의 형제의 아내 인 Madame Martial Cailbotte이며, 그녀의 표현은 Cailbotte가 현실의 포착에 전념하는 개인적인 진술과 관심에 대한 간증입니다.
시각적으로, 그림은 균형 잡힌 구성과 공간 사용이 특징입니다. Madame Cailbotte는 스타일의 안락 의자에 앉아 있으며, 그녀의 그림을 강조하는 중립적 인 배경을 가지고 있습니다. 이러한 유형의 반드시 선택은 평온과 내성의 순간을 암시하여 시청자를 친밀한 몸짓에 담그는 것을 암시합니다. Cailbotte는 모델의 모델 처리에서 볼 수 있듯이 텍스처를 나타내는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.이 모델은 미묘한 밝기와 묵상을 불러 일으키는 현실적인 마무리가 장착되어 있습니다. 조심스럽게 묘사 된 조직의 주름은 그림에 생명을주는 반면, 사용 된 팔레트는 조화의 느낌을 나타내는 부드러운 톤을 결합합니다.
색상은 초상화의 또 다른 중심 요소입니다. 지구와 부드러운 색조가 정확하게 적용되어 작품에 거의 음악적 케이던스를 제공합니다. 홍수로 칠하는 빛은 거의 자연스러운 캐릭터로 공명하며, Madame Caillebotte의 특징을 강조하는 부드러운 모델링과 함께. 이 빛의 선택은 기술적 능력뿐만 아니라 일상 생활의 본질을 친밀한 방식으로 포착하려는 욕구, 인상파 화가의 특징적인 특징을 반영합니다. 그의 동시대 사람들과 함께.
Cailbotte의 인상주의와의 관계는 복잡합니다. 이 예술적 운동에 등록되어 있지만 기술과 주제는보다 현실적인 접근 방식을 향한 경향이 있으며 종종 현대 파리 인의 도시 생활을 다루고 있습니다. "Madame Martial Cailbotte의 초상화"는 사회적 맥락의 전통적인 초상화를 경계하고 물리적 인 외관뿐만 아니라 개인의 심리학을 자세히 설명하는 친밀한 순간을 관찰 할 수있는 능력의 분명한 예로 세워졌습니다. .
초상화로서의 기능 외에도,이 작품은이 기간 동안 프랑스의 초상화 개발의 가장 광범위한 맥락에서 볼 수 있습니다. 여성 인물은 Cailbotte의 작품과 인상주의에서 반복되는 주제이지만, 많은 예술가들이보다 이상적이고 시적 이미지를 선택했습니다. 반면에 Cailbotte는 더 생생한 현실을 포착하는 것처럼 보이며 동시에 관중을 깊이 공명하는 내성적 인 외관을 제공합니다.
"Madame Martial Cailbotte의 초상화"는 예술가의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기와 모더니즘 사이의 전환에서 초상화의 본질, 여성 표현에 미치는 영향 및 그 영향에 대한 영향을 반영하도록 초대합니다. 예술의 아름다움과 친밀감에 대한 인식. 비록 그것이 특정 시대의 맥락에 서 있지만 지금까지 공명하는 감정적이고 미학적 관련성을 유지하고, 인간 존재의 임시 순간을 포착하는 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.