설명
1903 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Madame Louis Valtat (Single Suzanne Noël의 Madame Louis Valtat)"작품은 풍부한 팔레트와 마스터 접근 방식으로 주제의 본질을 포착 할 때 인상파 교사의 재능에 대한 활기찬 증언입니다. 빛. 그의 경력의 장점에 위치한이 그림은 그의 문체 진화와 Renoir가 초상화를 향해 채택한 친밀한 접근 방식, 특히 그의 여성과 관련하여 모든 여성과 관련하여 반영됩니다.
이 그림에서 화가 루이 발타 트의 아내이자 당시 유명한 수잔 노릴 (Suzanne Noël)은 그녀의 입장과 표현에서 나오는 고요한 우아함으로 대표됩니다. 가장 어두운 배경과 효과적으로 대조되는 명확한 톤 드레스를 입은 초상화를 리노이어로 만들어 그림을 강조합니다. 아티스트는 직물에 빛의 캡처가 거의 눈에 띄는 것처럼 보이는 섬유 질감의 표현에서 그녀의 숙달을 보여줍니다. 화가가 색상을 사용하여 따뜻함과 친밀감의 분위기를 조성하는 방법은 놀랍습니다. 이는 분홍색, 흰색 및 토카오 토를 혼합하는 팔레트로 강화됩니다. 부드러움과 광도 로이 색상은 그림자와 조명 사이에서 유창하게 이동하여 볼륨 감각과 3 차원을 제공합니다.
이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 르노어가 자연광을 사용하여 묘사 된 것의 아름다움을 강조하는 방식입니다. 느슨하고 무료 브러시 스트로크는 인상적인 스타일의 특징으로, 시청자는 마치 장면이 살아있는 것처럼 순간의 즉시 성을 느낄 수 있습니다. "Madame Louis Valtat"에서, 빛은 왼쪽에서 흐르는 것처럼 보입니다. 수잔의 얼굴과 몸을 부드럽게 쓰다듬어 그녀의 피부는 거의 미묘한 빛을 발산합니다. 종종 빛이 인간의 물체와 인물의 표면과 상호 작용하는 방식에 매력적이라고 느꼈습니다.
구성에 공간을 사용하는 것도 똑같이 중요합니다. 수잔의 왼쪽으로의 성향은 마치 그림에서 그녀의 관심이 사로 잡힌 것처럼 시청자와의 암시 적 연결을 제안합니다. 이러한 상호 작용은 단순한 초상화를 넘어선 것입니다. 주제와 작품을 고려하는 사람들 사이의 조용한 대화를 초대하십시오. 부담 또는 강제 포즈는 없습니다. 대신, 따뜻하고 개인적인 연결이 확립되어 초상화를 개조하는 특징입니다.
또한 어두운 배경은 Suzanne의 드레스에서 색상의 명확성과 반투명을 향상시키는 시각적 균형 역할을하며, 그 수치는 작품의 중심 관심 지점으로 나타날 수 있습니다. 이 기술은 고전적인 초상화의 관습으로 끊어지기 위해 채택 된 접근 방식의 명확한 예입니다. 여기서 정교한 기금은 종종 수치를 높이는 데 사용되었습니다. 반면에, 여기에서, 희귀 한 배경은 시청자가 초상화의 그림에 전적으로 집중하여 단순성을 통해 그 중요성을 향상시킬 수있게합니다.
20 세기 초에는 예술적 탐구의 재생과 모더니즘 이전의 움직임이 특징 이후이 작업은 시간 내에 맥락화 될 수있다. Renoir는 인상주의와 밀접한 관련이 있었지만 고전 예술의 스타일 요소와 합병되어 초상화의 전통과 현대 사이의 다리를 만듭니다.
결론적으로, "Madame Louis Valtat (Single Suzanne Noël)"은 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 주제의 본질과 갱신 된 세상을 캡슐화하는 빛, 색상 및 감정의 융합입니다. 이 작품은 현대의 예술에 대한 감사를 불러 일으키며, 각 브러시 스트로크는 생명에 시달리고 각 색상은 모델의 개인 역사와 예술가의 비전과 공명합니다. Renoir는 그의 초상화를 통해 일상 생활의 본질적인 아름다움과 순간의 단순성에서 찾을 수있는 깊이를 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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