설명
1834 년의 "Madame Louis-François Bertin"그림에서 Jean-Auguste-Dominique 입력은 숭고한 예술의 범주로 증가한 일상 생활의 본질을 포착합니다. 파리 출신의 저명한 상인의 아내를 묘사 한이 작품은 그의 시대의 부르주아 생활 양식의 우아함과 정교함을 불러 일으켜 형식과 장식에 대한 깊은 고려로 초상화를 마스터로 합병합니다.
마담 버틴 (Madame Bertin) 주제는 신뢰와 존엄성을 발산하는 포즈와 함께 서있는 것처럼 보입니다. 그의 옷은 당시의 패션을 절묘하게 표현한 것입니다. 빛과 그림자 사이의 일치, 입구의 특징을 나타내는 미묘한 주름으로 장식 된 흰색 실크 드레스입니다. 드레스의 주름이 떨어지는 방식은 직물의 질감과 구조를 나타내는 아티스트의 기술 영역뿐만 아니라 인간의 인물에게 생명을 줄 수있는 능력에 대해 언급합니다. Madame Bertin의 인물은 날씬하고 길쭉하며, 경력 전반에 걸쳐 재배하는 방법을 알고있는 신고전주의적인 미학을 반영하는 아름다움의 이상입니다.
구성에 사용 된 색상은 주로 부드럽고 밝습니다. Enter는 주인공의 드레스의 광채와 대조되는 톤의 배경을 사용하여 캔버스에서 그림이 눈에 띄게됩니다. 팔레트는 파스텔 색상의 조화로 구성되며, 화이트, 베이지 색 및 금은 미묘한 그림자로 정의 된 배경에서 눈에 띄는 곳입니다. 이러한 색상의 사용은 초상화 자체에서 나오는 것처럼 보이는 빛을 강화하여 Madame Bertin의 모습에 거의 미묘한 빛을줍니다.
묘사 된 얼굴의 표현의 세부 사항에 대한 관심은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Enter는 여성 특성의 표현과 미묘함을 포착하는 교사로 표시됩니다. 매혹적인 깊이의 눈은 시청자와 즉각적인 연결을 설정하는 초점입니다. 고요한 표현과 눈썹의 약간의 리프팅은 묵상을 불러 일으키는 내성을 암시합니다.
그 구성에 관해서는 "Madame Louis-François Bertin"은 대칭과 균형이 근본적인 역할을하는 고전주의의 원칙을 고수합니다. 라인과 형식의 사용은 드레스의 건축과 마담 베르틴의 확고한 자세에서 나타납니다. 마담 베르 틴 (Madame Bertin)은 중립적 인 배경을 기반으로하지만 주제의 은혜를 강화하는 정확한 자세로 나타납니다. 이 구성 접근법은 Enter 스타일을 대표하며, 종종 복잡한 이야기를 강조하면서 그의 작품에서 형태와 구조적 청소를 우선 순위로 삼았습니다.
또한,이 작품은 초상화의 광범위한 전통에 등록하며, 경력 전반에 걸쳐 입구가 완성 된 장르로 라파엘과 이탈리아의 중생과 같은 교사들로부터 영감을 얻습니다. Madame Bertin의 초상화에 내재 된 존엄성은 동시에 친숙 함과 거리, 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 숭고한 일상의 현상을 존경 할 수있는 유형의 유형을 불러 일으 킵니다.
"Madame Louis-François Bertin"은 간단한 초상화 이상입니다. 그것은 부르주아의 이상의 시대의 이상, 여성적인 형태를 축하하며 선한 기술 영역을 보여주는 시연입니다. 각 줄과 빛과 그림자의 효과에서, 입구는 사람들의 초상화 자일뿐만 아니라 인간의 복잡성에 대한 시각적 연대기로서 시대의 본질을 캡슐화 할 수 있습니다. 이 작품은 그의 숙달의 증거로 인내하고 아름다움의 진실을 찾기 위해 예술 팬들을 계속 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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