설명
1883 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Madame Léon Clapisson (Marie Henriette Valentine Billet)"은 인상파 교사의 스타일과 기술의 훌륭한 예를 나타냅니다. 이 그림에서, 혈장을 리노베이션하여 기존의 초상화를 초월하는 장면으로, 주제와 관중 사이의 감정적 인 연결로 유화의 광도를 합병합니다. 중심 인물 인 Madame Léon Clapisson은 친밀감과 우아함을 불러 일으키는 분위기로 싸여있어 외모뿐만 아니라 그 성격의 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 고의적으로 비대칭이며, 이는 종종 인상적인 갱신 접근과 관련된 시각적 기전 성을 제공합니다. Madame Clapisson의 인물은 거의 앞쪽으로 제시되며, 시청자의 눈이 얼굴로 움직일 수있게 해주는 미묘한 각도로 전달되어 빛나는 평온을 나타냅니다. 그의 옷장은 탁월하게 페인트됩니다. 맑은 톤의 드레스는 그의 그림을 장식하고, 빛과 그림자의 형태에 세 가지 차원을 더하는 그림자를 사용하여 그의 모습을 장식합니다. Renoir는 핑크색과 흰색의 색조를 포함하는 부드러운 팔레트를 사용하며 얼굴의 광도와 드레스를 강조하는 어두운 배경으로 대조됩니다.
이 작업의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 캡처 빛을 갱신하는 방법입니다. 느슨하고 유동적 인 기술을 통해 반사와 그림자는 근본적인 역할을하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. Madame Clapisson의 피부는 섬세하게 페인트되어 있으며 초상화에 생명을 불어 넣는 색상이 있습니다. 갱신의 독특한 특징 인 가시적이고 변조 된 브러시 스트로크의 사용은 생생하고 거의 촉진 가능한 품질을 주입하여 시청자가 피부의 부드러움과 조직의 질감을 경험하도록 초대합니다.
인상주의 회화의 맥락 에서이 초상화는 상징적입니다. 인간의 인물을 페인트하는 능력으로 유명한 Renoir는 외부와 더 친밀한 환경에서 빛과 색을 나타내는 교사였습니다. 생생한 사회적 상호 작용이 관찰되는 "랙의 점심"과 같은이 시대의 다른 작품에서와 같이, 여기에서 Renoir는 모델의 개성과 성격에 중점을 두어이 초상화를 가장 순수한 형태로 여성 성을 축하합니다.
Madame Clapisson의 초상화는 그의 주제의 외관을 문서화 할뿐만 아니라 19 세기의 도시 사회에서 우아함과 구별이 높이 평가되는 시대의 라이프 스타일과 패션을 반영합니다. 인간의 성격의 뉘앙스와 사회적 맥락에 항상주의를 기울인 르노이르는 그림을 통해 모델의 본질을 포착하여 당시의 여성 경험에 대한 반영을 초대합니다.
예술의 역사에서 "Madame Léon Clapisson"은 그의 기술과 스타일뿐만 아니라 그것을 관찰하는 사람과 감정적으로 연결할 수있는 능력으로도 두드러집니다. 이 작품을 통해 Renoir는 초상화에 대한 그의 숙달과 인간 경험의 미묘함에 대한 그의 헌신을 재확인하여 작가의 작품과 인상주의에 대한 연구에서 근본적인 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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