설명
1882 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Madame Hériot"라는 제목의 초상화는 여성 인물의 표현과 활기찬 색상 팔레트의 사용을 통해 인상주의의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 운동의 주요 지수 중 하나 인 Renoir는 모델의 외부 본질을 포착했을뿐만 아니라 초상화에서 친밀하고 감정적 인 감각을 전달하고자했습니다.
"Madame Hériot"에서, 여자의 모습은 전경에서 눈에 띄며 얼굴과 고요한 표현에 의도적 인 접근 방식을 보여줍니다. Renoir는 균형 잡힌 구성을 사용하여 그림이 약간 3/4 각도로 표시되어 이미지에 역학을 가져옵니다. 부드럽게 접히는 갈색 머리는 흰색 활로 장식 된 검은 드레스를 입는다. 따뜻하고 밝은 피부 색조와 미묘하게 대조됩니다. 냉정하지만 우아한 의상을 사용하면 우아함과 따뜻함 사이의 춤을 추는 시각적 이야기에서 Madame Hériot의 얼굴과 표현의 특성이 진정한 관심의 중심이 될 수 있습니다.
이 작품에서 갱신하는 데 사용되는 색상 팔레트는 빛과 색상으로 놀 수있는 능력에 대한 증거입니다. 따뜻한 색조는 모델의 얼굴에 우세한 반면, 드레스의 가장 어두운 색조는 피부의 광도를 프레임하는 깊이를 더합니다. 유동적이고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 Renoir는 부드러움과 활력에 대한 인상을 얻어 모델의 예상되는 성격을 반영하는 대기를 만듭니다. 이 스타일은 Amertanimo를 대표하며, 접근 방식은 사진 세부 사항에서 멀어지면서보다 시적이고 감정적 인 감각을 받아들입니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 종종 갱신 작업의 자금은 정확하게 정의되지는 않았지만 개별 초상화 외부의 환상이나 더 넓은 세상을 암시하는 환경을 나타냅니다. "Madame Hériot"에서 Blue and Green Tones는 주요 인물을 보완하여 야외 자연과 삶과의 관계를 시사합니다. 이 자연 주의적 접근은 단순한 배경 일뿐 만 아니라 초상화의 이야기의 필수 부분이됩니다.
여성의 표현에 대한 접근 방식으로 유명한 Renoir는이 작품을 사용하여 여성 성과 친밀감을 탐구합니다. 평온과 신뢰를 발산하는 모델의 표현은 그녀의 당시 여성에 대한 개조 된 인식, 은혜와 힘을 모두 포함하는 인물을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 이 그림과 본질적으로 연결되어있는 마담 헤릭 (Madame Hériot)은 예술적 주제뿐만 아니라 시대의 아이콘이자 19 세기 후반의 미학의 상징으로 기억됩니다.
따라서 "Madame Hériot"는 19 세기부터 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 일상 생활의 임시 아름다움을 포착하는 이상과 인상주의를 찾는 이상을 나타냅니다. Renoir의 작품은 관중과 묘사 된 인물 사이의 대화로, 오늘날에도 계속 공명하는 회의입니다. 이 작품을 고려할 때, 기술과 색상뿐만 아니라 갱신 할 수없는 피할 수없는 인류, 갱신에 대한 독특한 비전에 대한 간증과 영원한 아름다움의 순간을 영원하게하는 능력에 의해 흡수되는 느낌을 피할 수는 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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