설명
1868 년 Claude Monet이 그린 "Madame Gaudibert의 초상화"는 빛나는 풍경보다 덜 알려져 있지만 그의 환경에서 인간을 표현하는 데있어 예술가의 숙달을 반영하는 작품입니다. 이 그림은 Monet의 친구의 아내 인 Madame Gaudibert를 묘사하며,이 초상화에서 예술가의 접근 방식은 조명에 대한 그의 관심과 인간 인물과의 상호 작용, 인상주의 발전의 중심 측면으로 표시되어 있음을 알 수 있습니다.
초상화는 명확하고 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. Madame Gaudibert는 3/4으로 배열되어 시청자가 자신의 인물과 주변 환경을 모두 이해할 수 있습니다. 그의 입장은 똑바로 세분화되어 신뢰와 평온의 감각을 창출합니다. Monet은 자연의 본질을 포착하는 능력으로 더 잘 알려져 있기 때문에 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 흥미 롭습니다. 배경은 빛을 향해 희미한 색상의 섬세한 전환을 보여 주며, 이는 침착하고 우아함의 분위기를 암시하며 시청자가 중앙 초상화에 집중할 수있게합니다.
사용 된 색상 팔레트는 미묘하고 섬세하며 주로 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 배경의 파란색과 녹색은 Madame Gaudibert의 드레스의 목표와 대조를 이룹니다. 그의 인물을 강조 할뿐만 아니라 작가의 빛을 다루는 능력을 강조합니다. Monet 은이 작품에서 색상의 사용을 빛과 형태를 표현하기위한 수단으로, 즉 인상주의의 기본이 될 원칙을 탐구합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 페인트의 적용, 스타일의 특성은 드레스의 세부 사항과 얼굴의 표현에 생명을주는 부드러운 터치에서 관찰 될 수 있습니다.
이 사업을 통해 Monet은 또한 우리에게 그의 시대의 사회적 맥락을 소개합니다. Madame Gaudibert와 같은 초상화는 기름 초상화가 지위의 한 형태 인 사회에서 일반적이었습니다. 그러나 인상파 운동의 일부인 모네는 전통적인 학문적 스타일에서 멀어져 예술과 인간 인물의 인식의 변화를 말하는 초상화에 대한보다 개인적이고 덜 엄격한 비전을 제공합니다.
현실주의와 학문주의가 우세한 시점에 자리 잡았음에도 불구하고, 모네는 어떻게 더 자유롭고 표현적인 접근으로가는 길을 열어 현대에 대한 예술을 촉진하기 시작했는지는 매력적이다. 이런 의미에서, "Madame Gaudibert의 초상화"는 인상주의의 위대한 혁신을 향한 첫 단계로 간주 될 수 있으며, 이는 그 이후의 작품에서 완전히 개발 될 것입니다.
그림은 풍경이나 가장 추상적 인 작품과 같은 명성을 가지고 있지 않을 수도 있지만, "Madame Gaudibert의 초상화"는 Monet의 재능과 다양성에 대한 증언으로 남아 있습니다. 예술은 정확한 표현에만 국한되지는 않지만 색, 빛 및 인간의 감정을 탐구 할 수 있으며 인상주의가 향상 될 예술 세계에 대한 새로운 인식으로가는 길을 표시 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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