설명
1844 년에 그린 Jean-Auguste-Dominique Add의 "Madame Frédéric Reiset, Born Augustine Modest Hortense Reiset과 그녀의 Hortense Marie"작품은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 전시 한 숙달의 웅장한 예입니다. 독특한 우아함을 가진 여성 초상화의 본질. 이 그림은 기술적 인 입원의 미덕에 대한 간증으로 세워질뿐만 아니라 당시의 깊은 개인적, 사회적 측면을 보여줍니다.
작품의 구성은 그 균형과 대칭, 초상화의 위엄을 강조하는 데 사용 된 특성에 현저합니다. Madame Reiset은 품위 있고 고요한 자세로 묘사 된 것처럼 보이지만, 그녀의 딸 Theres는 더 살아있는 표현력, 대조적 인 대비가 어머니-딸의 관계를 움직입니다. 입국은 인물의 표현을 통해 친밀감과 정서적 연결을 전달할 수있는 능력으로 유명했으며, 여기서는 숙달로 두 가지 자질을 모두 포착합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Enter는 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 팔레트에 경향이 있으며, 전경의 그림과 경쟁하지 않는 중립적 인 배경과 일치하는 Madame Reiset의 드레스 인 Deep Blue를 강조하는 조명 게임을 만듭니다. 이 대비는 두 수치의 중심 존재를 강화합니다. 흰 블라우스로 장식 된 소녀는이 분위기에서 빛나고 어린 시절의 순도를 상징합니다. 색상의 선택은 조직 텍스처의 아름다움과 피부의 진미를 강조하는 색상 이론에 대한 진입 영역에 대한 간증입니다.
이 작업의 표시 기능은 입구 작업의 반복 요소 인 손의 표현의 세부 사항입니다. 마담 레이 세트 (Madame Reiset)의 손은 무릎 위로 섬세하게 여관되어 우아함과 힘을 모두 불러 일으키고, 딸의 개방적이고 접근 가능한 제스처에서 무죄와 아이 호기심을 제안합니다. 손에 대한 이러한 강조는 시각적 이야기를 풍부하게 할뿐만 아니라 초상화의 모든 측면에 전념 한 세심한 관심을 반영합니다.
Madame Reiset과 그녀의 딸을 묘사하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 어머니와 딸은 모두 파리의 고등학교에 속해 있었는데, 이는 자주 자주, 고객의 중요한 부분을 차지한 환경이었습니다. 이 작품은 또한 당시 가족과 모성의 상징으로 해석 될 수 있으며, 19 세기 프랑스의 사회 생활에서 반복적 인 문제가되었다.
신고전주의의 교사 인 잉은 인물의 이상화와 엄격하게 구조화 된 구성의 사용에 입증 된 바와 같이 고대 그리스의 미학에 의해 영향을 받았다. 당시의 고전적 전통과 낭만적 인 민감성이 얽힌이 작품은 19 세기의 예술을 특성화하기 시작한 것과 방금 시작한 것 사이의 교차점에 있습니다.
"Madame Frédéric Reiset과 그녀의 딸"을 고려할 때, 우리는 인물의 존엄성과 진미에 사로 잡힌 느낌을 피할 수 없으며, 학문적 기술을 깊은 인본주의와 합병 할 수있는 능력을 반영합니다. 이 그림은 우리의 공간을 아름답게 할뿐만 아니라, 그러한 표현이 프랑스 귀족의 사회적, 가족 가치를 반영한시기에 여성 초상화의 역사와 어머니-딸 관계에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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