설명
1882 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Madame Ernest May의 초상화"는 그의 주제의 친밀감과 심리적 존재를 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 탁월한 표현입니다. 이 그림에서 Degas는 Madame May에게 초상화에서 그녀의 숙달뿐만 아니라 색상, 빛 및 구성을 통해 인간 상태의 복잡성을 탐구하는 능력을 드러내는 기술적 인 지루함을 발표합니다.
Madame May의 인물은 현장에 중점을 두어 시청자에게 내성적이고 도전적인 모습을 제공합니다. 당시 파리의 패션을 반영하는 우아한 양복을 입은이 얼굴은 존엄성과 우울함의 혼합을 불러 일으 킵니다. Degas는 드레스의 가장 명확한 색조와 대조되는 어두운 배경을 사용하여 얼굴에주의를 기울이는 극적인 초점을 만듭니다. 이러한 대비의 사용은 Degas의 작품에서 특징이며, 종종 빛을 사용하여 주제의 형태와 그림을 강조합니다.
이 구성은 인상주의 기술에서 Degas의 영향을 보여줍니다. 여기서 간단한 표현을 통해서가 아니라 내부 활력과 특성을 보여주는 모델의 본질을 포착합니다. 색상 처리는 특히 놀랍습니다. 배경을 장식하는 지구의 색조와 녹색 뉘앙스는 따뜻한 분위기를 조성하는 반면, Madame May의 얼굴에 빛의 손길은 거의 3 차원의 품질을 제공합니다. 모델링과 질감에 대한 이러한 접근법은 Degas의 독특한 인감으로, 그의 작품에서 빛의 상호 작용과 형태를 지속적으로 탐구했습니다.
Degas는 혁신적인 구성 기술과 일상 생활의 순간을 포착하는 능력으로 유명합니다. "Madame Ernest May May Portrait"에서는 그림의 맥락이 비교적 정적이지만 Madame May의 시선과 그의 몸의 미묘한 성향은 즉각적인 성과 연결의 감각을 전달합니다. 이 초상화는 간단한 시각적 문서가 아닙니다. 시청자가 관찰자와 관찰 된 것 사이의 연결의 뉘앙스를 검사하도록 초대하는 것은 심리적 탐구입니다.
이 초상화는 또한 19 세기 후반 파리에서 사회 및 문화 연구의 맥락에 등록하며, 예술은 현대의 삶과 인간 관계에 대해 언급하는 수단이되었습니다. Degas는 주로 일상 생활의 춤과 장면에 대한 그의 표현으로 유명하지만 초상화 실천에 그의 작품의 중요한 부분을 헌신했으며,이 작품은 그의 재능과 모델의 감정과 정체성과 조화를 이루는 분명한 예입니다. .
Degas는 종종 그의 초상화를 위해 그의 사회적 서클 모델을 사용했지만 특히 더 개인적인 연결에 대해 이야기한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Madame Ernest May는 모델 일뿐 만 아니라; 그녀는 어느 정도 예술가를위한 뮤즈였으며, 그녀의 육체적 존재뿐만 아니라 Degas가 브러시로 짜여진 시각적 이야기에 자신의 역사를 기여했습니다. 초상화는 순간을 캡슐화하며, 단순한 신체적 표현을 초월하는 의미와 컨텍스트가 장착 된 모습입니다.
"Madame Ernest May의 초상화"를 통해, Degas의 기술적 능력뿐만 아니라 더 깊은 인류 감각을 불러 일으킬 수있는 능력에서도 흡수되는 것을 피할 수는 없습니다. 이 작업에서 Degas는 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 느낌을 느끼게합니다. 그의 초상화의 영역, 세부 사항에 대한 관심 및 심리학에 대한 관심은이 작품이 인상주의 예술의 코퍼스에서 우세한 장소를 차지하게되어 그의 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 Degas를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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