설명
1869 년 Edgar Degas가 그린 Madame Edmondo Morbilli -Born Teresa de Gas의 초상화 "작품은 예술가가 여성 인물에 대해 느꼈던 자력의 드러난 표현이며, 캡처에 대한 그의 숙달에 대한 강력한 예입니다. 그들의 모델의 친밀감과 취약성. Degas의 사촌 인 Madame Morbilli는이 작품에서 단순한 초상화를 초월하는 성실함을 가지고 화가와 주제 사이의 개인적이고 깊은 유대를 제안합니다. 초상화는 Degas가 그의 경력 전반에 걸쳐 만든 일련의 여성 표현의 일부로, 각 그림은 심리학의 급성 관찰과 모델의 감정 상태를 기반으로 독특하고 독특한 분위기를 나타냅니다.
구성 관점에서 볼 때, 그림은 균형 잡힌 의도적으로 비대칭 적 배치로 두드러집니다. 마담 모빌리 (Madame Morbilli)는 녹색 바닥과 부드럽게 대비되는 분홍색과 노란색 색조의 터치로 우아한 어두운 드레스로 대부분의 공간을 차지합니다. 이 펀드는 미묘함으로 인물을 찍는 것 외에도 주제가 그의 생각에 뛰어 들어 초상화의 내성적 인 분위기를 강화하는 환경을 만듭니다. 어두운 물체로지지되는 팔이있는 모델의 약간 캐주얼 한 위치는 휴식과 묵상의 순간을 암시하여 초상화를 차분하고 우아함의 현상으로 변형시킵니다.
색상 처리는이 작업의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. Degas는 끔찍한 색조로 표시된 미묘한 팔레트와 그림에 눈에 띄는 3 차원을 부여하는 그림자와 조명을 만들 수있는 능력을 사용합니다. Madame Morbilli의 피부는 부드러운 방식으로 빛을 반영하는 진미로 취급되며, 이는 유화를 사용하여 질감에 생명을 줄 때 Degas의 숙달을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나서 작가의 형태뿐만 아니라 사람의 본질을 포착하는 능력을 시사합니다.
Degas와 그 모델의 관계는 작업에 또 다른 관심 계층을 추가합니다. 세부 사항에 대한 관심과 초상화에서의 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Degas는 Madame Morbilli에게 캔버스를 초월하는 것으로 보이는 존재를 제공합니다. 이런 의미에서, 그녀는 단순히 연구 주제가 아니라 시청자와 감정적으로 공명하는 인물입니다. Madame Morbilli의 시선을 벗어나는 방식은 관찰자들이 자신의 해석으로 그들의 묵상의 공허를 채우도록 초대하는 내성의 순간을 보여줍니다.
또한,이 그림은 평생 동안 초상화와 인간 인물의 다양한 양식을 탐구하고 경험 한 예술가 인 Degas의 작품 내에서 더 넓은 맥락에 삽입됩니다. 지배적 인 인상주의 스타일에서 사람들의 초상화를 찾는 것은 드문 일이지만, Degas의 기술은 종종 현실주의의 요소를 친밀한 감도와 결합하여 작업의 독특한 특성이되는 도전입니다. 그러므로이 작품은 예술가의 개인 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 예술의 역사에서 초상화의 진화를 반영하는 것입니다.
"Madame Edmondo Morbilli의 초상화"는 간단한 표현 이상입니다. 그것은 시선의 본질과 예술가, 그의 주제 및 관중 사이의 관계에 반영되는 작품입니다. 빛, 질감 및 감정을 포착하는 데있어서 Degas의 숙달은이 초상화를 계속해서 영감을주고 도전하는 다년생 작품으로 만듭니다. 그의 인물에서 생명과 감정적 깊이를 줄이는 능력은 화가로서의 그의 미덕을 강조 할뿐만 아니라 예술적 초상화 분야에서 지속적인 유산을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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