설명
Jacques-Louis David가 1800 년에 그린 "Madame de Pastoret과 그녀의 아들"은 가족 생활의 친밀감을 반영하면서 신고전주의 예술의 맥락에서 감정적이고 공식적인 탐구를 나타냅니다. 그의 당시 가장 두드러진 화가 중 한 명인 David는 그의 기술적 숙달을 통해 이야기적이고 상징적 인 시각적 언어를 속삭 일 수있었습니다.
그림에서 Madame de Pastoret은 고요한 크기와 시청자에게 시선을 가진 시각을 가진 시각적 연결을 설정합니다. 그의 인물을 강조하는 우아한 드레스 인 그의 옷은 중립적이고 부드러운 색조를 결합한 팔레트로 만들어졌으며, 이는 그의 성격의 진미를 강조합니다. 조직 주름의 불임은 그의 모델의 존엄성을 강조하는 다윗의 스타일의 회사 인 세부적으로 세심한 관리를 암시합니다. 그녀 옆에는 자연스럽게 친밀한 몸짓으로 무죄와 미래를 대표하는 어린 아이가 있습니다. 둘 다의 포즈는 모성 보호와 사랑의 관계를 암시합니다.
작품의 구성은 어머니와 아들의 깨달은 얼굴을 향해 어두운 배경의 시청자를 안내하는 대각선 체계를 사용하여 균형 잡힌 조화로운 것으로 드러납니다. David가 숙달로 지배하는 기술 인 Clear-Dark의 이러한 사용은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 빛이 희망과 정서적 연결의 상징이되는 거의 내장 된 분위기를 더합니다. 중립적 인 배경의 선택은 캐릭터들 사이의 섬세한 상호 작용에 집중하여 친자 관계와 모성의 상징에 명확성을 제공 할 수있게합니다.
"Madame de Pastoret과 그녀의 아들"의 주목할만한 측면은 David가 영웅적이고 신화적인 주제를 다루는 다른 많은 작품들과 달리이 작품에서보다 친밀하고 인간적인 접근 방식을 선택하는 방법입니다. 이 주제별 변화는 프랑스 혁명이 가족 생활에 미치는 영향과 사회에서 여성의 위치를 포함하여 시대의 사회적 변화에 대한 답으로 해석 될 수 있습니다. 그러므로이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 가족 가치, 대인 관계의 단맛 및 그것이 창조 된 시간의 간증에 대한 반영입니다.
이 작업을 "호로시오의 맹세"또는 "소크라테스의 죽음"과 같은 다윗의 다른 사람들과 비교할 때, 더 개인적이고 덜 의식적인 문제로의 명백한 전환이 관찰 될 수 있습니다. 수년에 걸친 그의 작업의 진화는 그의 시대의 우려를 반영하며, "Madame de Pastoret과 그의 아들"은 특히 보편적 인 친밀감을 숙지로 포옹 할 수있는 그의 능력의 아름다운 예입니다.
Jacques-Louis David는 지속적인 유산을 남겼으며,이 작품은 초상화 주의자로서의 민감성과 능력의 본질을 포착하여 기술적 정밀도를 깊이 감정적으로 결합하는 스타일을 통해 인간 관계의 복잡성을 드러냅니다. 신고전주의 적 맥락과 인간의 새로운 접근 방식으로, 그림은 개인적인 관계의 간증뿐만 아니라 18 세기와 19 세기 초의 사회 문화적 진화의 거울로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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