설명
1890 년 Paul Cézanne이 그린 "Azul의 Madame Cézanne"은 현대 회화에서 초상화의 발전에 대한 감동적인 간증으로 세워졌습니다. 그의 아내 인 Hortense Fiquet을 포착하는이 캔버스는 모양과 색상의 탐험을 결합하여 인간 인물의 표현에 대한 그의 혁신적인 접근법을 결합하여 Cézanne의 숙달의 강력한 예입니다.
그림에서 Cézanne은 아내의 인물과 경쟁하지 않는 희미한 배경을 선택합니다. 그의 아내의 인물은 깊고 활기찬 파란색의 의상으로 구성된 전경에 나타납니다. 부드럽고 침투하는 동시에 푸른 색조는 미적 가치에 의해 선택되었을뿐만 아니라 초상화에 눈에 띄는 감정을 불어 넣어 내성적 또는 심리적 깊이를 시사합니다. 가시적이고 변조 된 브러시 스트로크를 갖춘 색상의 선택과 응용 프로그램은 Clannian 스타일의 독특한 특성입니다.
세잔은 그림에 대한 전통적인 인식을 그림 공간으로 바꾸는 능력으로 유명합니다. "Madame Cézanne in Blue"에는 예술가가 자신의 개인적인 해석과 현실을 합병하려고 시도하는 것처럼 Hortens의 몸을 구조화하는 기본 기하학적 형태의 주권 사용이 있습니다. 빛의 표현은 얼굴을 모델링하는 미묘한 Scorzo를 통해 번역되며, 인간 인물의 본질을 잃지 않고 볼륨과 깊이를 암시합니다.
색상의 뉘앙스 외에도 균형 잡힌 구성으로 눈에 띄는 작업은 각 요소가 의도적으로 자리를 차지하는 것처럼 보입니다. Hortense의 위치, 약간 기울어졌으며 시청자에게 그의 시선은 아티스트와 그의 모델 사이의 복잡한 관계를 반영하는 친밀한 연결을 만듭니다. 이 시각적 대화는 배경이 전체 작업에 통합되는 방식으로 강화되어 아늑하지만 동시에 내성적 인 환경을 시사합니다.
성찰을 불러 일으키는 측면은 세잔의 작품에서 여성 인물의 표현입니다. 종종, 그녀의 예술에 속한 여성은 개인적인 모습을 통해 인식되며, 그녀는 감정으로 가득 찬 정체성을 외모뿐만 아니라 존재감을 포착하도록 관리합니다. Hortense Fiquet이 그의 파트너 일뿐 만 아니라 그의 예술 작품에 크게 영향을 미친다는 것을 인식하는 것이 필수적입니다.
Cézanne이 인상주의의 직접적인 영향과 단절되기 시작했을 때 "Azul의 Madame Cézanne"이 그려졌지만, 인상주의 스타일과 Cézanne이 결국 위조 된 포스트 -인상 스타일의 개발 사이의 상호 작용은 그 안에서 볼 수있을 것입니다. 따라서이 작품은 그의 아내의 인물을 나타내는 것뿐만 아니라 Cézanne의 자신의 그림 언어로의 변화를 반영하는 이정표이기도합니다.
이 그림은 Cézanne이 가장 가까운 환경에서 가지고있는 친밀감과 지속적인 연관성의 상징으로 남아 있으며, 예술을 통해 진실을 끊임없이 찾는 것을 표현합니다. "Azul의 Madame Cézanne"은 의심 할 여지없이 예술과 삶이 불용성이없는 삶과 사랑의 살아 있고 미묘한 표현 인 창조주의 영혼을 향한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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