설명
"테이블에 의해 지원 된 Madame Cazanne"(1873)에서, 포스트 -인상 교사 Paul Cézanne은 그의 아내 인 Hortense Figuet의 움직이는 표현을 제시하는 동시에 인간의 인물에 대한 공개 연구가된다. 색상과 형식. 새로운 시각적 인식을 찾기 위해 세잔의 진화의 일부인이 그림은 특징적인 구성과 우주 처리, 작품 자체뿐만 아니라 예술가의 전체 유산을 정의하는 요소로 눈에.니다.
중심 인물 인 Hortense는 그녀의 시대의 현대 여성의 화신이며, 그녀의 입장의 단순성에서 거의 추상적이며 테이블에서 편안하게 지원합니다. 내성의 공기를 가진 얼굴은 조용한 묵상, 주변 환경과의 친밀한 연결을 암시하는 것으로 보이며,이 경우에는 미묘한 지구 색상과 파란색 톤의 프레임이 작품의 일반적인 분위기에 기여합니다. Cézanne은 부피 형태에 대한 편견을 보여 주며, 특히 Madame Cézanne의 인물이 그녀의 드레스의 미묘한 모델링과 색상 조작으로 강조된 견고하고 현재 느끼는 방식이 분명합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 Cézanne의 숙달을 이해하는 데 필수적입니다. 녹색 팔레트, 파란색과 따뜻한 색조의 팔레트를 통해 그림과 환경 모두에 논리적이고 정서적 인 응집력을 제공하는 균형을 이룹니다. Cézanne은 색상을 사용하여 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 공간과 깊이의 감각을 구축하여 기존의 비전을보다 강렬하고 반사적 인 시각적 경험으로 변형시킵니다. 각 브러시 스트로크는 분명히 간단하지만 톤 및 구조적 이야기를로드하여 시청자가 작업과 더 깊은 수준으로 연결하도록 도전합니다.
이 테이블은 여성 인물 앞에서 구성 내에서 건축 자원으로 작용하면서 가정과 일상 생활의 상징으로 작용합니다. 이 구조는 인간 인물의 부드러움과 대조되는 시각적 앵커 포인트가됩니다. 그림의 분위기는 조용하고 거의 명상적입니다.이 사후 성에서 하루 종일 일상의 공유 된 삶의 본질이 캡슐화 된 것처럼.
이 작품은 초록을 향해 움직이지만 현실에 대한 언급을 유지한다는 것은 놀라운 일입니다. Cézanne은 전통적인 표현에 작별 인사를하지만 현실적인 그림에서 뿌리와의 관계를 잃지 않습니다. 자연주의와 공식적인 단순화 사이의 이러한 긴장은 예술가의 작품의 독특한 인감이며 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 입체파의 인물을 포함하여 많은 후기 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
"테이블에 의해 지원 된 Madame Cazanne"은 여자의 초상화 일뿐 만 아니라 페인트와 페인트 칠을하는 사람, 예술과 삶 자체 사이의 관계에 대한 간증입니다. 이 작품의 배경에는 인간의 감정의 메아리와 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 복잡한 커플 역학이 있습니다. 이 작품은 인간의 인물의 표현이 삶과 그림의 대화 인 미학적 검색의 본질을 구현하므로 Cézanne의 유산과 현대 미술의 진화에 미치는 영향을 이해하는 근본적인 작품 중 하나로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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