설명
1864 년에 제작 된 Gustave Moreau의 "Baudelaire의 어머니 인 Baudelaire의 어머니 인 Madame Aupick의 견해"는 프랑스의 상징주의 교사의 재능에 대한 연상적인 증언으로 나타납니다. 환상적이고 신비로운 모로 탐험으로 유명한 Moreau는이 때 우리를 예술적 우주의보다 친밀하고 협박하는 구석에 초대합니다. 여기서 세련미와 민감성은 향수와 영원한 감각을 깨우는 시각적 교향곡에 결합됩니다.
이 작품에서 Moreau는 인간 인물의 존재없이 정원 장면을 제시하며, 이는 가장 순수하고 명상적인 상태에서 자연에 대한 명상을 제안합니다. 자연의 구성 요소는 시청자가 화가의 스타일에서 되풀이되는 특징 인 실제적이고 꿈처럼 보이는 풍경에 몰입하도록 배열됩니다. 잎에 미묘한 빛을 반사하는 강력한 나무에서 정원의 각 요소는 생명의 시각적 본질을 포착하는 Moreau의 숙달을 강조하는 세심한 점으로 작동합니다.
색상은 작품 구성에 중요한 역할을합니다. 잎의 깊고 다양한 녹색이 우세하며, 토양의 끔찍한 뉘앙스와 꽃의 부드러운 색상의 터치와 함께 섬세하게 눈에.니다. Moreau의 팔레트는 그늘이 풍부 할뿐만 아니라 고요하고 환상적인 분위기를 생성하는 방식으로 색상과 빛을 혼합하는 인상적인 능력으로 변조되어 있습니다. 잎을 통해 확산되고 빛은 장면에 깊이와 질감을 더하는 그림자 게임을 만듭니다.
찰스 바우 델 레어 (Charles Baudelaire)의 어머니에게 제목으로 언급 된 정원은 감정적이고 문학적 연결을 제안합니다. Moreau의 기본적이고 현대적인 시인 인 Baudelaire는 그의 아름다움, 자연 및 숭고한 일의 주제에서 탐구 되었기 때문입니다. 두 아티스트 사이의 이러한 관계는 페인트를 대표하는 풍경뿐만 아니라 더 넓은 지적 및 시적 우주와 연결하는 독서 계층을 추가합니다.
명백하게 인간의 인물에 집중하기위한 선택은 자연에 대한 반영과 피난처와 묵상을위한 공간으로 작동하는 능력으로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서 Moreau는 도시와 현대 생활의 복잡성 속에서 시각적 휴식을 제공하며, 자연 환경에 내재 된 관중의 평온과 아름다움을 회상합니다.
역사적 관점에서 볼 때,이 작품은 상징의 진화에서 Gustave Moreau의 유산의 일부로 해석 될 수 있습니다. 그의 명시 적 상징주의와 신화적인 인물의 가장 많이 적재 된 그림과는 달리, "마담 아우윅 가든 (Madame Aupick Garden)의 모습"은 자연 자체를 상징으로 위치시킨다.
결론적으로, Gustave Moreau의 "Madame Aupick Garden의 View"는 완벽한 기술적 실행과 평온과 묵상의 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄는 작품입니다. Moreau는 색상, 빛 및 구성을 관리함으로써 정원의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 예술과 인간의 삶에서 자연과 그 위치에 깊은 반영을 담당합니다. 이 그림은 신화 작품에 비해 덜 알려져 있지만 Gustave Moreau의 범위와 예술적 다양성에 대한 중요한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.