설명
유명한 신고전주의 화가 Jean-Auguste-Dominique 소득의 "Nittis의 싱글 인 Madame Antonia de Vaucay의 초상화"(1807)는 주제의 미묘한 우아함과 존엄성을 캡슐화하는 걸작입니다. 이 그림은 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 프랑스에서 정체성, 사회적 지위 및 여성의 아름다움에 대한 명상이기도합니다. Madame de Vaucay의 인물을 포착하기위한 진입 선택은 공개되고 있으며 스타일의 특징 인 일련의 미학적 및 개념적 요소를 탐구 할 수 있습니다.
언뜻보기에, 구성은 캔버스의 중심을 차지하는 Madame de Vaucay의 인물을 강조하는 유서 깊은 수직으로 발생합니다. 어두운 배경에 대한 그의 모습의 대비는 그의 존재를 향상시켜 그것을 감싸는 일종의 후광을 만듭니다. 동시에 외부 세계에서 그것을 격리시킵니다. 그의 옷의 선은 당시의 유행을 암시하는 복잡한 세부 사항으로 피부와 여성의 진미를 반영하는 부드러운 톤의 팔레트로 전개됩니다. 소득은 인체의 표현에서 그의 숙달을 다시 보여 주며, 그의 작품에 거의 조각적인 뉘앙스를 더하는 양과 질감의 모습을 달성합니다.
작품에 사용 된 색상은 주로 따뜻하며, 상아와 베이지 색 톤을 고전적으로 사용하여 묘사 된 피부 톤을 보완합니다. 라커룸에서 파란색과 금으로 된 세부 사항은 부를 제안 할뿐만 아니라 사회 계층에서의 입장을 강조합니다. 입구 작업을 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심은 직물의 주름을 나타내는 관리에서 나타납니다.
그녀의 고요하고 침투하는 표현으로 Vaucay의 Madame의 얼굴은 묵상을 불러 일으키는 초점을 구성합니다. 깊고 심각한 톤으로 조심스럽게 칠해진 눈은 성찰감과 존엄성을 전달하는 것처럼 보입니다. 그의 주제의 "영혼"을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 잉은 미소 나 활기찬 표현에서 멀어지며 마담 드 바우 케이를 여성의 성격의 미덕과 귀족의 패러다임으로 제시합니다. 직접 시선을 통해 시청자와 주제 사이에 거의 촉진 가능한 연결이 확립되어 시간을 초월하는 감정적 대화를 구축합니다.
이 작업이 그려진 맥락을 고려하는 것도 관련이 있습니다. 19 세기의 첫 10 년 동안 프랑스는 사회적, 정치적 변화의 단계에있었습니다. 입구 작업은 신고 성의 명확성을 우선 순위로 삼고 주제의 이상화를 우선시하고 나중에 낭만주의를 특징 짓는 개성과 친밀감에 대한 인식이 커지는 신고전주의의 가치를 모두 반영합니다. 이런 의미에서, Madame de Vaucay는 이상주의의 승영으로 제시되지만, 시청자의 공모를 부르는 진정한 인류가 있습니다.
"Madame Antonia de Vaucay의 초상화"는 여성의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 전환 기간의 정체성과 지위에 대한 반영입니다. 이 작품을 통해, 나는 단순한 초상화를 초월하여 문화적 순간과 동시대의 작품과 미래 세대의 예술에서 공명 할 미학적 이상을 캡슐화하도록 위임합니다. 세심한 치료와 색상 관리 석사 학위를 가진 그의 기술은이 그림을 미술사의 중심으로 변환하여 관찰자들이 대표되는 주제의 세계에 들어가고 소득의 예술적 우주에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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