설명
현대 미술의 역사에서 거대한 인물 인 Henri Matisse는 혁신적인 색상 사용과 동시에 친밀하고 보편적 인 느낌으로 주제의 본질을 포착하는 능력으로 미술 세계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1947 년의 "Lydia DeLectorskaya의 초상화"작품은 숙달과 독특한 스타일의 분명한 예입니다.
이 작업에서 Matisse는 수년간 그의 조수, 뮤즈 및 공동 작업자 인 Lydia DeLectorskaya를 대표합니다. DeLectorskaya는 그의 개인적이고 직업적인 삶의 핵심 인물 일뿐 만 아니라 그의 많은 작품에도 출연하여 작가의 창조적 탐구의 거의 확장되었습니다. 이 초상화에서, 그녀는 그녀의 복잡성을 풀기 위해 더 구금 된 시험이 필요한기만적인 단순성으로 묘사 된 것처럼 보입니다.
46x60cm의 치수를 가진 페인트는 Matisse 스타일의 독특한 요소 중 하나 인 색상과 선 사용에 대한 훌륭한 연구입니다. 배경은 생생한 파란색으로 구성되어 있으며 모델의 부드러운 피부 톤과 깊이와 대조를 이룹니다. 이 기금은 Lydia를 프레임 할뿐만 아니라 무기한 공간에 떠있는 것처럼 보이며, 주제에서 시대를 초월한 느낌과 절대적인 접근 방식을 만듭니다.
Lydia의 얼굴에는 Matisse가 그녀의 얼굴을 전염시키기 위해 관리하는 명백한 의도와 선명도가 아닌 경우 갑작스런 것으로 간주 될 수있는 뇌졸중으로 묘사됩니다. 그의 눈, 거의 미묘한 푸른 색조는 시청자를 직접보고 직접적이고 강력한 연결을 설정합니다. 이 시각적 대립의 요소는 Matisse가 탁월한 기술로 처리하여 모델을 인간화하고 예술 작품과 관찰자 사이의 장벽을 깨는 특징입니다.
색상의 선택은 일반적으로 Cantissiana이며 대담하고 비 전통적인 사용으로 완벽하게 자연스럽게 보입니다. 여기서 차가운 색조는 배경뿐만 아니라 Lydia의 의복에 대한 세부 사항에서도 우세하며, 이는 고요하고 명상적인 환경을 제안하는 것으로 보입니다. 옷의 선은 간단하지만 효과적이므로 너무 많은 세부 사항이 필요하지 않고 그림의 윤곽을 시사합니다. 이 단순화 된 접근법은 Matisse의 늦은 작품의 특징이며, 그는 상세한 표현 대신 그의 주제의 순수한 본질을 찾았습니다.
"Lydia Delctorskaya의 초상화"는 또한 Matisse가 더 친밀하고 덜 웅장한 직업에서도 추상 디자인과 그림 초상화 사이의 균형을 유지하는 방법을 보여줍니다. 리디아의 평온과 평온은 눈에 띄며 그의 최신 작품에서 Matisse의 목표였던 평화를 전달합니다. Lydia의 인물뿐만 아니라 예술적 독창성과 Matisse의 시각적 철학에 대한 묵상을 초대하는 초상화입니다.
Henri Matisse는 이와 같은 작품을 통해 지난 몇 년 동안 예술을 계속 혁신하여 학문주의의 강성을 거부하고 색과 모양에 대한 더 자유롭고 정서적 접근 방식을 포옹했습니다. "Lydia DeLectorskaya의 초상화"에서, 우리는 여성의 초상화뿐만 아니라 예술가와 그의 뮤즈 사이의 공생 관계에 대한 증언을 볼 수 있으며, 예술의 역사에서 잊을 수없는 브랜드를 남긴 시각적 언어로 캡슐화되었습니다.