설명
Édouard Manet의 "Study in the Study"(1868) 그림은 19 세기의 예술에서 20 세기로의 전환을 특징 짓는 현대 스타일의 매혹적인 예입니다. 이 인접한 인물 세트에서 Manet은 인간 관계와 예술 자체의 복잡성을 탐구하도록 초대하는 친밀하고 신중하게 조정 된 공간을 만듭니다. 이 작품은 비공식적이지만 생각 회의로 제시되며, 묘사 된 캐릭터가 동지애의 순간을 즐기는 것처럼 보입니다.
"연구에서 점심"의 첫 번째 주목할만한 측면은 그 구성입니다. Manet은 피사체를 폐쇄 된 환경에 배치하여 거의 극장 분위기를 만듭니다. 캐릭터의 배열은 역동적입니다. 왼쪽에 서있는 사람은 다른 사람들과 애니메이션 대화를하고있는 것처럼 보이는 사람은 앉아있는 여자의 고요함과 대조되는 장면에 에너지를 가져옵니다. 그녀는 그녀의 인물을 강조하는 강렬한 파란색의 드레스를 입고 담배를 돋우는 동안 혐오감을 느끼게됩니다. 당분간 특히 어려운이 제스처는 여성 인물의 독립성과 근대성을 암시합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 배경에서 우세한 끔찍한 색조와 어두운 뉘앙스는 전경의 가장 생생한 색, 특히 여성 드레스의 파란색과 테이블의 청소와 대조됩니다. 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 않은 컬러 팔레트는 객체와 그림의 세 차원을 강조하는 조명과 그림자 게임을 설정합니다. 또한, Manet이 창문을 통해 들어가는 빛을 포착하는 방식은 깊이 느낌을 만들고 우주에 거의 두드러진 품질을 추가합니다.
상징주의 측면에서, 그 작업은 단순한 회의를 넘어서도 의도의 부담을 지니고 있습니다. 과일 및 와인 잔과 같은 테이블에 죽은 자연의 요소를 포함 시키면 당시의 사회적, 문화적 맥락이 풍부합니다. 부유함과 즐거움에 대한 이러한 암시는 일상 생활과 얽혀 있으며, 예술과 삶은 끊임없이 생생한 대화에 있습니다.
"연구에서의 점심"은 Maneet의 실험 기간의 일부이며, 그는 전통적인 학술 예술 협약을 깨고자했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 고전적인 그림의 전형적인 연회를 상기시킬 수 있지만, Manet은 자신의 이야기의 주인공이자 현대 미술에 대한 영감을주는 인물 인 여성들을 제시함으로써 이러한 컨벤션을 투자합니다. 이 상호 작용은 "점심 오도"(1863) 및 "올림피아"(1863)와 같은 다른 Manet Works는 그들의 시대의 사회적, 예술적 규범에 도전했다.
결론적으로, Édouard Manet의 "연구에서 점심"은 근대성과 전통 사이의 긴장을 캡슐화하는 작품입니다. 양식화 된 구성, 대담한 색상 팔레트와 흥미롭고 복잡한 캐릭터의 표현으로 Manet은 현대 미술의 선구자로 설립되었습니다. 이 작품은 19 세기 사회 생활에서 맹렬한 순간을 제시 할뿐만 아니라 현대 생활에서 정체성, 성적, 예술의 역할에 대한 도발적인 질문을 제기합니다. 큰 문화적 변화의 시대에 Manet은 인간 관계의 복잡성과 예술의 표현에 대한 창을 제공하여 서구 예술의 진화를 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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