설명
1778 년 영국 교사 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 작품 인 1778 년의 "루이사 (Luisa -Lady Clarges)의 초상화"그림은 18 세기의 초상화 예술의 훌륭한 예이며, 사회 엘리트의 표현이 이상적인 아름다움을 찾으십시오. Gainsborough는 인간의 피부의 진미와 색상의 활력을 포착 할 수있는 능력으로 인식 된이 초상화에서 우아함과 존엄성이 촉진 될 수있는 중심 인물을 나타냅니다.
작곡에서 Luisa, Lady Clarges는 묘사 된 것의 상태와 성격을 모두 암시하는 친밀한 분위기의 틀 안에 설립되었습니다. 그의 시선은 시청자를 향해 향하고 있으며, 묵상을 불러 일으키는 시각적 연결을 생성하는 동안 그의 자세는 편안하고 몸을 약간 옆으로 돌렸다. 성가신 부드러운 배경을 선택하면 의복의 미묘함과 피부의 빛나는 밝기를 강조하면서 초점이 그림을 향해 지시 될 수 있습니다.
색상 사용은 작업의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. 게인즈 버러는 풍부하고 다양한 팔레트, 주로 파스텔 톤을 사용하여 신선함과 활력의 공기를 부여합니다. 부드러운 라벤더 색상 인 Luisa의 드레스는 흰색과 파란색의 터치로 향상되어 거의 미묘한 효과를 얻습니다. 직물은 흐르는 것처럼 보입니다. 부드러운 움직임으로 애니메이션이 묘사되어 묘사되는 인물의 타고난 은혜를 제안합니다. 직물과 피부의 질감의 세부 사항에 대한 이러한 관심은 또한 게인즈 버러의 작업을 특징 짓는 기술적 미덕을 반영합니다.
그림에서, 초상화 자체에서 산만하는 장식 요소 또는 복잡한 맥락은 관찰되지 않습니다. 반면에, 어두운 색조의 배경을 단순화하면 중심 인물의 광도가 강조됩니다. 이 구성 결정은 Gainsborough의 특징이며, 종종 화려한 환경의 간섭없이 모델의 아름다움과 특성을 강조하고자했습니다.
초상화는 역사적 인물 일뿐 만 아니라 당시 영국 귀족의 전형적인 맛과 우아함을 포착합니다. Lady Clarges는 단순한 묵상의 대상이 아닙니다. 그의 표현은 18 세기 사회에서 여성의 정체성과 역할에 대한 의문을 제기합니다. 그의 삶에 대한 광범위한 세부 사항은 알려져 있지 않지만, 게인즈 버러가 그것을 그의 작품의 모델로 선택했다는 사실은 그의 시대의 사회적 영역에서 그의 중요성을 인식하는 것을 암시한다.
Gainsborough의 스타일은 일반적으로 자연과 이상화를 결합한 초상화에 중점을두고 있습니다. 보다 공식적이고 단단한 스타일을 채택한 그의 현대 조슈아 레이놀즈와 비교할 때, 게인즈 버러는 주제에 삶의 감각과 자발성을 불어 넣을 수있는 능력으로 찬사를 받았습니다. 이 품질은 Lady Clarges의 초상화에서 명확하게 나타납니다. Lady Clarges의 초상화는 Gainsborough의 빛과 색상에 대한 영역을 통해 살아있는 것처럼 보입니다.
"Luisa -Lady Clarges의 초상화"는 궁극적으로 간단한 시각적 문서 이상입니다. 그것은 게인즈 버러의 타의 추종을 불허하는 재능이자 시대의 사회적 세계에 대한 창입니다. 여성 인물의 움직이는 표현으로 오늘날의 작품은 오늘날에도 계속 공명하고 있으며, 영국의 위대한 주인 중 하나의 작품에 스며드는 예술, 정체성 및 사회적 맥락 사이의 깊은 관계를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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