설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Muer Nature fête Gloanec"그림은 작가의 색상 사용과 그의 게시물 인상 스타일을 특징 짓는 형태를 향한 작가의 결정적인 전환을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업은 무생물 요소를 나타내는 단순한 운동 일뿐 만 아니라 구성과 팔레트를 통해 삶, 문화 및 자연에 대한 반영을 제공하며 더 깊은 상징주의와 공명합니다.
이 죽은 자연에서 Gauguin은 테이블 위에 배열 된 과일 배열을 제시하여 스페인 정물의 전통에서 거의 나열된 다양한 생생한 색상을 강조합니다. 사과, 레몬 및 배가 단순화 된 모양과 약간의 왜곡으로 표현되는 과일은 단순한 물리적 표현의 범위에서 벗어나 거의 그림 비행기로 향상시켜 각 활기 넘치는 물체가 자신의 삶을 보는 것처럼 보입니다. . 일상 생활의 이러한 변화는 시각을 초월하고 더 깊은 느낌을 얻으려는 가구인의 의도와 일치합니다.
색조는 단순히 설명 적이지만 감정적이기 때문에 색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 포화 된 1 차 색상으로 특징 지어지는 팔레트는 묵상을 초대하는 강렬한 대비를 유발합니다. 종종 죽은 자연에서 중요한 요소 인 빛은 각 객체의 특성을 강조하기 위해 조작되어 표면을 플래시로 밝히고 그들이 나타내는 맥락에서 깊은 우물과 기쁨을 암시합니다. 색 조작에서의 이러한 관심은 사후 인상 운동의 특징 인 개인 표현의 수단이됩니다.
마지막으로,이 작품에서 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 그러나 환경은 표현 된 물체에서 나오는 중요한 본질에 의해 거주하는 것 같습니다. 죽은 자연에 집중할 때 예술가는 임상에 명상 공간을 만듭니다. 과일은 아름답고 생생하지만 데카 덴자 (Decadenza)로 향합니다. 이것은 현실의 표면 너머의 필수 요소를 찾는 데 매료 된 Gauguin의 작업의 맥락에서 중요합니다.
"Muerh Nature fête gloanec"은 완전 진화에서 가구 인을 반영하여 그의 스타일과 일상 생활의 대상 뒤에 숨겨진 의미를 실험합니다. 문화와 정체성에 관한 그의 가장 대표적인 문제에서와 같이,이 작품에서, Gauguin의 빛과 색상에 대한 강렬한 개인적인 접근, 현재 순간의 본질을 포착하려는 그의 욕구는 똑같이 눈에 띄고 드러납니다. 그의 작품은 내부 예술의 진실에 대한 그의 검색에 대한 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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