설명
1580 년에 그려진 Paolo Veronese의 "Lucrecia"는 매너리즘의 상징적 표현, 르네상스에서 번성했으며 이전의 고전적인 조화에 도전하고, 구성 적 복잡성을 추구하고 사용 복잡성을 추구하는 예술적 모습으로 세워졌습니다. 복잡한 색상 굵게 사용하십시오. 인간의 인물을 나타내는 능력과 시각적 드라마의 창조물로 유명한 Veronese는이 요소들을이 작품에서 엄청나게 사용합니다.
작곡의 중심에서 우리는 텍스처의 무거운 커튼 배경에 우아하게 찰과상을 입은 Lucrecia가 시청자의 시선을 끌어냅니다. 그 소유물은 역사 이후에 촉발 된 비극에 대한 명확한 암시로 취약성과 존엄성을 모두 반영하여 고대 로마의 반란에 대한 기초를 마련한 사건 인 강간당한 후 자살에 절정에 이르렀습니다. Veronese는 표현에 따라 피상을 초월하여 눈에 특별한 공간을 바치는 내면의 고통을 포착하여 고통과 고귀한 정신을 모두 반영합니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Veronese는 그의 팔레트를 아끼지 않습니다. 붉은 색, 파란색 및 금의 풍부하게 포화 된 색조는 작업을 통해 세워진 감정적 인 분위기를 향상시킵니다. Lucrecia의 드레스 드레이프, 특히 금과 크림슨 뉘앙스로 밝아지면서 사회적 지위의 부유함과 운명의 비극을 모두 제안합니다. 신중하게 정교한 드레스 의이 요소는 오일 기술에서 Veronse의 미덕을 대표하며, 각 접이는 생생한 것처럼 보이며 움직임과 유동성을 제공합니다.
조명도 언급 할 가치가 있습니다. 광원은 왼쪽에서 나오는 것처럼 보이며 Lucrecia의 몸 모양을 강조하면서 장면에 깊이를 부여하는 그림자 게임을 만듭니다. 이 빛과 그림자의 처리는 그림에 차원을 추가 할뿐만 아니라 상징적으로, 그것은 역사를 넘어서 미덕과 부패 사이의 갈등을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
작곡의 요소 중에서, 비극의 프라이버시를 불러 일으키는 환경을 미묘하게 포함시켜 깊은 우울이 향상됩니다. 작곡에는 다른 저명한 캐릭터가 없지만 Lucrecia의 Aura는 강력하고 훌륭하게 독립적이며, 그 주위를 흔들리는 것처럼 보이는 세상에서 자신의 이야기의 무게를 유지합니다. 이 고통의 고독은 Veronese의 스타일의 특징 인 이미지의 장대에 대해 측정되며, 종종 상징주의가로드 된 맥락에서 인물 만 묘사합니다.
"Lucrecia"는 Artemisia Gentileschi의 "Judith and Holofernes"와 같은 여성 고통 문제를 다루는 다른 르네상스 작품의 맥락에서 고려 될 수 있습니다. 그러나 Gentilechi는 Judith를 압제적인 사람을 참을 수있는 적극적인 Herooin으로 제시하지만 Veronese는 취약성과 사임에 들어가는 해석을 선택하여 그녀의 도덕적 가치와 극복 할 수없는 역경 사이에 갇힌 여성의 비전을 제공합니다.
이 작품은 베로나의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술과 역사에서 여성의 역할에 대한 성찰뿐만 아니라 과거의 이야기가 현재의 공명하는 방식에 대한 성찰을 불러 일으킨다. "Lucrecia"는 매너리즘, Veronese의 기술적 미덕 및 비극 이전의 인간 상태 분석의 중심 부분뿐만 아니라 봉헌되었습니다. 깊은 갈등의 순간에 여성 인물에 대한 그의 표현은 계속해서 사로 잡히고, 수세기를 초월하는 관중과의 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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