설명
1504 년 Sandro Botticelli가 그린 "Lucrecia의 이야기"는 전설적인 주인공의 관심과 비극을 구현하는 여러 층의 의미, 활기찬 색상 및 구성을 드러내는 깊은 시각적 및 이야기 연구입니다. 이탈리아의 중생의 맥락의 일부인 그림은 Botticelli의 기술적 숙달을 축하 할뿐만 아니라 명예, 도덕성 및 인간의 고통에 대한 성찰을 초대합니다.
이 작곡에서 Botticelli는 역사의 절정에 루르 케아를 제시합니다. 작품의 중심에서 Lucrecia는 사임과 존엄성 사이에 갇힌 극적인 위치로 표시됩니다. 그의 몸은 옆으로 약간 기울어졌고, 단검을 손에 잡고 취약성과 결단 사이의 내부 투쟁을 드러냅니다. 시청자를 향한 그의 머리의 위치는 감정적 인 유대를 확립하여 그의 고통과 절망에 대한 증인이됩니다.
Botticelli가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 고기 색조는 Lucrecia의 드레스의 어두운 뉘앙스와 대조되어 깊이 감각을 만들고 그의 인물에 관심을 집중합니다. 배경에서 어두운 갈색 녹색의 사용은 거의 우울에서 나오는 것으로 보이는 Lucrecia의 피부의 광도와 대조됩니다. 빛과 그림자 사이 의이 게임은 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 신성한 것과 불쾌감, 죄의 미덕과 어둠의 빛 사이의 투쟁을 암시합니다.
Lucrecia의 탈의실의 세부 사항 - 신체에 거의 압도적 인 직물을 입은 옷을 입은 세부 사항은 장식적이고 상징적 인 특성에 비례합니다. 배경과 마찬가지로이 의복은 Botticelli의 형태뿐만 아니라 재료의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 복잡한 질감으로 제시됩니다. 이 텍스처 접근법은 특성 스타일의 일부로 볼 수 있으며, 선형성과 세부 사항은 각 그림에 독특합니다.
Lucrecia 뒤에있는 이야기는 시각적 표현만큼 움직입니다. 이 이야기에 따르면 Lucrecia는 로마 귀족으로 Tarquininio의 강간이 자살을 일으켰습니다. 자살을 일으켰습니다. 이 도덕적 딜레마는 현대 청중들과 공명하며, 보편적이고 시대를 초월한 자율성과 사회적 압력에 대한 투쟁을 반영합니다.
르네상스 문화의 개화, 특히 섬세하고 우울한 미학의 사용에 영향을받는 Botticelli의 스타일은 그의 이전 작품에서 "사랑의 사랑, 아름다움과 비극이 탐구되는"금성의 탄생 "과 같은 그의 이전 작품에서 맥락화 될 수 있습니다. 그러나 "Lucrecia의 이야기"에서, 고통의 규모와 감정이 가득한 감정은 축하의 공기를 약간 어리석은 느낌으로 약간 매력적이지는 않지만 약간 대체합니다.
마지막으로, "Lucrecia의 이야기"는 비극적 인 사건의 표현이 아닙니다. 시청자가 인간의 상태, 의무와 욕망 사이의 투쟁, 그리고 진실과 정의를 찾는 것에서 희생의 역할을 반영하도록 초대하는 일입니다. Botticelli의 웅장한 기술적, 정서적 실행을 통해 그림은 시대와 현재에 직면 한 딜레마의 거울이되어 예술의 캐논에서의 위치와 그 역사의 역사의 걸작으로서의 관련성을 보장합니다. 미술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.