설명
Pierre-Auguste Renoir의 Lucienne의 "Portrait"(1918)는 예술가의 마지막 시대의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 스타일의 진화를보다 친밀하고 감정적 인 표현으로 향한 작품입니다. 묘사 된 인물 인 Lucienne은 그의 모델에서 무한한 영감의 원천을 발견 한 Renoir 자신의 삶을 반영한 것입니다. 이 그림은 많은 시대와 마찬가지로 인상주의의 영향을 나타냅니다. 비록보다 개인적인 접근 방식이 밝혀지고 빛의 맹렬한 진동에 대해 덜 염려합니다.
작곡에서 Lucienne은 오른쪽을 약간 지향하여 관중과 미묘한 대화를 만듭니다. 그림의 주요 초점은 그의 얼굴입니다. 그의 얼굴은 모델을 모델링하고 피부에 생명을주는 능력 덕분에주의를 사로 잡습니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크에 의해 강조된 그의 얼굴에 대한 광도는 그의 표현의 진지함과 대조되는 신선함을 강조합니다. 배경은 깊이 감각을 제공하는 부드러운 색조를 나타내며 색상이 조화롭게되어 초상화의 친밀감을 강화하는 아늑한 환경을 시사합니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Renoir는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 피부색이 꽃 펀드의 섬세한 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 장미와 황토는 파란색과 녹색의 터치와 혼합되어 중심 그림을 둘러싼 미묘한 대기를 만듭니다. 색상을 조작하는이 능력은 작품의 정서적 온도를 확립 할뿐만 아니라 Lucienne의 성격을 강조합니다. Lucienne의 성격은 전문가의 시선 아래에서 완벽하게 포착됩니다.
초상화의 시대를 초월한 캐릭터는 Lucienne의 드레스에서 눈에 띄게 가능합니다. 단순하지만 나머지 그림에 적용되는 동일한 사랑과 디테일로 취급됩니다. 그의 복장, 명확한 톤 드레스는 그의 모습을 목욕시키는 빛과 함께 거의 흐르는 것처럼 보이며, 그에게 평온과 단맛의 분위기를줍니다. 값이 덜 타당한 옷장 의이 선택은 가치를 빼고, 그것이하는 일은 모델의 고유 한 아름다움을 강조하여 시각적 이야기의 진정한 중심이됩니다.
이 그림은 Renoir가 건강 문제를 다루는 맥락에서 발생한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그녀의 친구이자 동료의 딸인 Lucienne은 그녀의 예술의 주제뿐만 아니라 감정적 인 연결과 어려운시기에 부드러움을 반영합니다. 수많은 갱신의 초상화에 존재하는 이러한 개인적인 관계는 작품의 인식에 이해와 공감의 계층을 추가합니다.
그러므로 "Lucienne Portrait"는 인류의 깊은 감각과 날카로운 아름다움 감으로 그의 작품을 알리는 단순한 그림을 갱신하는 방법의 숭고한 예입니다. 이 작업은 주제의 본질을 포착함으로써 당시의 관습에 도전 할뿐만 아니라 인간의 경험과 정서적 상호 작용을위한 수단으로서 예술의 잠재력을 고려하도록 초대합니다. 19 세기의 위대한 교사 중 한 명으로. 종종 연결이 끊어진 느낌을받는 세상에서, 그들은 계속 공명하고 예술의 친밀감과 초상의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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