설명
Camille Pissarro의 "Bajo Norwood"(Lower Norwood -1871)는 산업 혁명 기간 동안 런던 교외 환경의 매력적인 표현으로 나타납니다. 인상파 운동의 창립 부모 중 하나 인 Pissarro는이 그림을 통해 빛과 색상에 대한 특징적인 초점으로 보완 된 풍경의 미묘한 탐구를 제공합니다. 이 작업에서 Pissarro 스타일의 필수 특성은 나타나며 자연의 직접적인 관찰과 활기찬 팔레트 및 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크를 결합합니다.
"Bajo Norwood"구성은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 관점으로 전개됩니다. 변형시 도시 경관의 원격 성을 암시하는 배경을 향한 외관을 지니고있는 진정한 길이 있습니다. 전경에서, 초목은 활력으로 표현되며, 흩어져있는 나무와 잔디가 바람과 함께 춤을 추는 것처럼 보이며 순간의 임시 본질을 포착합니다. 첫 번째 층을 넘어 확장되는 파노라마 시선의 선택은 Pissarro의 독창성을 보여줍니다. 깊이와 관점, 창립 이후 작품에서 추적 될 수있는 특성을 불러 일으 킵니다.
"Bass Norwood"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Pissarro는 다양한 녹색, 노란색 및 파란색을 적용하여 함께 빛나고 활기찬 분위기를 만듭니다. 짧고 느슨한 브러시 스트로크를 적용하는 기술은 색상의 광학 혼합을 허용하며, 이는 인상적인 작업의 기본입니다. 여기서 빛은 중요한 역할을합니다. 그것은 나무의 잎과지면 표면에 반사되어 페인트로 생명과 움직임을 주입합니다. 광범위한 부드러운 블루스로 열리는 하늘은 따뜻한 조경 톤과 대조하여 차분하고 평온의 감각으로 해석되는 균형을 생성합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는,이 작품에는 인간의 인물이 눈에 띄게 포함되지 않으며, 이는 주목할만한 주제로서 풍경 자체를 탐구하는 것에 대한 Pissarro의 관심을 반영 할 수 있습니다. 그러나 의도적으로 인간 캐릭터가 부재하면 산업화에 대한보다 중요한 접근 방식이 발전된 환경을 변화시키기 시작했을 가능성이 있습니다. 자연은 사람들 대신에 중심 시나리오를 차지하며, 아마도 시간과 산업화의 진보로 양극화 된 세상에서 무죄와 아름다움을 찾는 것을 선호 할 수 있습니다.
동시대 인들의 아이디어와의 상호 작용으로 유명한 카밀 포사로 (Camille Pissarro)는 농촌과 교외 생활의 표현에 대한 관심으로 눈에 띄며, 종종 공동체 의식과 지구와의 관계로 가득 차 있습니다. "Bajo Norwood"는 유사한 문제를 해결하는 일련의 작품의 일부입니다. Éragny 또는 Pontoise와 같은 다른 장소의 풍경은 환경의 본질을 현실적인 방식으로 포착하지만 인상주의에 의해 조명하는 것과 동일한 관심사를 보여줍니다. 이 작품은 특히 Pissarro의 코퍼스에서 시간과 변화에 대한 증언으로 작용합니다.
"Bajo Norwood"를 고려할 때, 시청자는 인간과 자연 환경의 관계를 반영해야합니다. 이 작품은 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 정체성, 근대성 및 풍경의 예술적 유산에 대한 지속적인 대화를 초대합니다. 단순한 복잡성에서 Camille Pissarro는 교외 환경을 제시 할뿐만 아니라 끊임없는 진화에서 시대의 리듬과 펄스를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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