설명
1870 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "The Louveciennes"도로는 Pissarro가 가장 영향력있는 인물 중 하나로 눈에 띄는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 자연과 인간의 존재 사이의 상호 작용을 반영하는 미묘하고 생생한 풍경을 보여줍니다.
구성을 관찰 할 때, 작업 중심에있는 경로를 통해 확립 된 대각선 관점이 두드러집니다. 이 요소는 시청자의 시선을 바닥으로 안내 할뿐만 아니라 깊이와 움직임 감을 만듭니다. 도로의 측면을 구성하는 식생 줄무늬는 외로운 품질을 제공하며, 이는 길을 따라 외로운 인물과 마찬가지로 시청자 가이 목회 장면에 초대되었음을 시사합니다. 이 그림은 비율이 작지만 자연 환경과의 인간의 연결, Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제를 상징합니다.
"The Louveciennes Road"에 사용되는 컬러 팔레트는 광도와 환경에서 빛을 포착하는 능력으로 유명합니다. 부드러운 녹색, 천상의 파란색 및 지구 톤의 조합은 조화로이어서 하루의 열과 농촌 풍경의 평온을 일으키는 균형을 만듭니다. 이 작품에서 Pissarro는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 적용하는 데있어서 그의 숙달을 보여줍니다. 이는 풍경을 현실적으로 나타내는 것뿐만 아니라 그 작품에 생생한 삶과 인상주의를 특징 짓는 즉각적인 감각을 주입합니다.
자연은이 작업에서 우세한 장소를 차지하지만 도시 환경의 영향은 간과 될 수 없습니다. 파리 교외 인 Louveciennes에 살았던 Pissarro는 향수가 그를 둘러싼 시골 환경을 포착하여 종종 그의 시대의 산업화가 커지는 것과 대조를 이루었습니다. "Louveciennes Road"에는 산업화의 명백한 징후가 없으므로 시청자가 자연이 우세하고 꽃을 피우는 세상에 몰입 할 수 있습니다.
역사적 맥락에서, Pissarro는 자연주의와 플레인 공기에서의 그림의 수호자였으며, 변화하는 빛과 분위기를 포착하기 위해 야외에서 움직입니다. 이 접근법은 그의 작품에 영향을 미쳤을뿐만 아니라 전체적으로 인상주의의 기둥이었습니다. 이 작품은 또한 18 세기와 19 세기의 프랑스 환경을 반영하는 이전 그림 전통과의 Pissarro의 연관성에 대한 간증이지만 독특한 비전과 혁신적인 기술을 통해 재창조되었습니다.
요약하면, "Louveciennes Road"는 기술적 능력뿐만 아니라 자연과 일상과 깊은 관계를 전달할 수있는 능력으로도 눈에 띄는 작품입니다. 와인딩 경로와 외로운 인물의 통합은 생생한 색상 팔레트와 함께 인간과 그 주변의 관계에 대한 Pissarro의 급성 인식을 보여줍니다. 이 그림은 포트폴리오의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 예술계에서의 유산에 대한 증언과 인상주의의 진화에서 의심 할 여지가없는 중요성으로 작용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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