설명
"Louveciennes의 Garden : The English Peral"(1875)에서 Pierre-Auguste Renoir는 19 세기의 프랑스 농촌 생활을 특징 짓는 자연의 화려함에 대한 활기차고 풍부한 비전을 제공합니다. 이 작품은 인상주의와의 연관성 후에는 빛과 색상을 강조하는 팔레트와 기술을 개발하기 시작한 Renoir에게 중요한시기의 일부입니다. 이 그림은 영어 배가 눈에 띄는 풍성한 정원을 제시하며, 이는 구성 용어뿐만 아니라 상징적 인 중심 초점으로 나타납니다.
이 구성은 풍부하게 녹색 단풍으로 배가 그림에서 우세한 장소를 차지하도록 구성되어 시청자와 자연 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 배경은 맑은 색조로 부드러워지고 잎을 통해 빛이 새는 것처럼 보이며 봄의 따뜻한 멜로디 기후를 불러 일으키는 그림자와 섬광의 춤을 만듭니다. 빛을 갱신하는이 능력은 스타일의 독특한 특징 중 하나이며,이 작품에서는 특정한 아름다움으로 나타나서 풍경뿐만 아니라 당시의 정신을 밝힙니다.
인간의 인물이 전경을 지배하는 그의 가장 유명한 작품들과 달리,이 경우, 관심은 거의 독점적으로 자연에 중점을 둡니다. 작품에 인간의 인물이 부족하다는 것은 인상주의의 이야기의 일부인 분야와 농촌 생활의 특정 이상화, 즉 일상 생활의 축하, 언어에 대한 찬사를 강조합니다. 그러나 삶은 갱신이 환경을 거의 촉진 가능한 공간으로 바꾸는 방식으로 암시 적으로 존재하며, 여기서 감각은 자연주의의 충동으로 깨어납니다.
페인트에 사용 된 톤은 인상주의 혁신적인 접근법을 대표합니다. 녹색, 노란색 및 파란색의 생생한 팔레트는 조화롭게 결합되어 신선함과 활력을 만듭니다. 느슨하고 단기적인 브러시 스트로크의 기술은 마치 바람이 정원을 통과하는 것처럼 운동 감각을 제공하며 잎은 관찰자들에게 비밀을 속삭입니다. 이 스타일은 맹렬한 순간의 시각적 외관을 포착 할뿐만 아니라 감각 경험을 캡슐화하는 것을 목표로했습니다.
회화의 놀라운 측면은 산업화가 프랑스 환경을 교살하기 시작했을 때 예술과 자연 환경 사이의 확립을 갱신하는 관계입니다. "Louveciennes의 정원"은 여전히 기억되고 축하 될 자연의 자연의 아름다움에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 또한이 작업은 바비존 학교의 영향을 반영하여 야외 활동과 농촌 자연의 표현, 심지어는 르누아르의 긴밀한 환경을 우선시했습니다.
Renoir Works의 코퍼스의 일환 으로이 그림은 동시대 인들과 대화를 생성하며, 그 중 다수는 인간과 주변에 대해 비슷한 문제를 탐구했습니다. Claude Monet 및 기타 인상파와 마찬가지로 Renoir는 풍경을 빛과 색상이 형태보다 우세한 시나리오로 변형 시켰으며, 본질적으로는 아름다움뿐만 아니라 시간을 초월하는 삶의 비전도 있음을 시사합니다. "Louveciennes의 정원 : 영어 Peral"은 우리를 자연 세계의 순도를 존경으로 생각하여 그러한 연결이 사라지는시기에 그분과의 관계에 반영합니다.
결론적으로,이 작품은 프랑스 시골의 미묘함을 병합하고 전달하기 위해 갱신하는 재능의 웅장한 예입니다. 단순한 정원의 활기 넘치는 표현을 통해 예술적 유산은 색과 빛의 영역뿐만 아니라 그것을 생각하는 사람들에게 깊고 지속적인 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에서도 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.