설명
Camille Pissarro의 "Louveciennes -1871"작품은 덴마크 - 프랑케 예술가 제작의 많은 부분을 정의한 인상파 접근의 웅장한 예입니다. 이 그림은 프랑스 풍경에서 특정한 순간을 포착하여 Pissarro의 기술적 기술뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 깊은 이해를 드러내는 일상 생활과 자연을 살펴 봅니다. 이 작품에서 Pissarro는 풍부한 자연 환경을 통해 바람을 피우는 개울을 묘사합니다. 풍부한 나무와 생생한 초목은 작곡에서 중심적인 역할을합니다.
첫눈 부터이 그림에서 눈에 띄는 것은 인상파 스타일을 특징으로하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하는 것입니다. Pissarro는 신선한 녹색과 함께 끔찍한 색상의 팔레트를 적용하여 신선함과 활력의 분위기를 제공합니다. 나무의 짙은 녹색 색조와 지구의 황토 사이의 뉘앙스는 깊이와 3 차원의 감각을 만들어 시청자가 풍경의 질감을 거의 느낄 수있게합니다. 잎을 통해 여과 된 햇빛은 빛과 그림자 사이의 대비가 장면을 장려하는 Chiaroscuro 기술의 숙련 된 관리로 표현됩니다.
작품의 구성은 흥미롭고 신중하게 균형을 이룹니다. 스트림의 길은 시청자의 시야를 가로 바닥으로 향하게하여 전경을 넘어 시각적 탐구를 초대합니다. 움직임과 방향을 창조하는이 기술은 Pissarro의 작품의 특징이며, 종종 그림에서 생명과 자연의 흐름을 반영하고자했습니다. 이 그림에는 두드러진 인간 인물이 없지만, 일상 생활의 암시 적 존재는 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 착륙 된 풍경을 통해 촉진 될 수 있습니다.
파리 서쪽의 작은 마을 인 루베 시에네스 (Louveciennes)는 자연의 아름다움과 그의 농촌 풍경에서 발견 된 풍부한 영감의 원천을 발견 한 Pissarro를 포함하여 인상파들에게 중요한 장소였습니다. 이 도시는 Pissarro뿐만 아니라 Alfred Sisley와 Claude Monet과 같은 다른 예술가들도 같은 지역을 탐험하여 풍경 과이 시대의 작품에서 공명하는 그림 사이의 공생 관계를 만들었습니다.
Pissarro는 종종 "인상주의의 아버지"로 여겨지는 "Louveciennes -1871"에서 분위기의 포획과 풍경에 대한 빛에 대한 그의 특별한 관심사에서 나타났습니다. 그 영향은 다른 현대 화가들의 작품뿐만 아니라 새로운 방식의 빛과 본질의 사용을 탐구하는 나중에 예술가들에게도 볼 수 있습니다. 자연에서 순간의 임시 아름다움을 전달하는 Pissarro의 능력은이 그림이 인상주의에 대한 간증뿐만 아니라 예술사에서 지속적인 유산을 만듭니다.
이 작품은 당시의 미학과 인상주의 운동의 더 넓은 가치를 불러 일으키는 반사적 인 사례이며, 관찰과 개인적인 경험이 풍경에 대한 친밀한 해석과 얽혀 있습니다. "Louveciennes -1871"은 독창성에서 시청자에게 자연의 아름다움뿐만 아니라 삶의 일시적인 성을 멈추고 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.