설명
1870 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Louveciennes 2 근처의 풍경"은 "이전의 관습과 어울리고 가장 순수한 본질로 빛과 자연을 포착하려는 예술적 운동의 중요한 단계의 일부입니다. 이 그림에서 Pissarro는 가장 좋아하는 테마 중 하나 인 풍경에 대한 특징적인 접근 방식을 마스터합니다. 이 작품은 그림 표현과 순간의 감정 사이의 섬세한 균형, 자연과의 연결에 대한 실질적인 반향으로 제시됩니다.
조성물은 시청자가 자신이 풍경에 몰입한다고 느끼도록 구성됩니다. 전경에서 다양한 허브와 꽃이 구별되며, 햇빛과 산들 바람에는 살아있는 것처럼 보입니다. Pissarro는 녹색, 노란색 및 파란색으로 풍부한 팔레트를 사용하여 필드의 신선도와 활력을 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크로, 그림을 호흡 할 수있는 기술이며, 빛의 직접적인 관찰과 환경에 미치는 영향을 우선시하는 인상 주의적 미학과 완벽하게 조화를 이룹니다.
백그라운드에서 멀리서 사라지는 부드러운 언덕을 볼 수 있으며, 눈이 풍경을 여행하도록 초대하는 깊이와 관점을 만듭니다. 대기는 밝고 거의 미묘하며, 이것은 오늘날의 변화하는 빛을 포착하는 Pissarro의 능력 덕분에 달성됩니다. 중앙 부분에서는 일부 인간 인물이 환경의 평온함을 즐기거나 즐기는 것처럼 보입니다. 그들은 인간과 자연 사이의 본질적인 관계, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 상기시켜줍니다.
"Louveciennes 2 근처의 조경"은 Pissarro가 사회주의와 농촌 생활과 같은 더 깊은 문제에 반영된시기에 상당하다. 이 관심은 이후의 많은 작품에 결정적인 노동자와 농민 인물을 대표하기 위해 선택한 것으로 나타납니다. 수치는 작품에서 중심적인 역할을하지 않지만, 그들의 포함은 시간의 사회적 맥락에 대해 이야기하며 노동 계급의 예술과 삶의 관계를 강조합니다.
이 풍경은 Claude Monet과 Renoir를 포함하여 많은 예술가들에게 상징적 인 장소가 된 Louveciennes에 위치하고 있다고 언급 할 가치가 있습니다. 이 환경의 선택은 우연이 아닙니다. Louveciennes는 자연의 아름다움과 파리와의 친밀감으로 유명해 예술적 혁신의 온상이되었습니다. 환경은 또한 다른 인상파 화가의 영향을 시사 하여이 예술적 소우주 내에서 시각적 대화를 만듭니다.
결론적으로, "Louveciennes 2 근처의 풍경"은 자연의 간단한 표현 이상의 것입니다. 그것은 더 넓은 사회적 맥락을 반영하면서 동시대 사람들의 색, 빛 및 일상 생활을 탐구함으로써 인상주의의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. Camille Pissarro는이 그림을 통해 19 세기 시골 세계에 대한 창을 제공하며, 활기찬 에너지와 자연과의 깊은 관계를 가진 작업을 오늘날까지 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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