설명
Camille Pissarro의 "Louveciennes에 대한 부지음"(1870)은 작가가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 인상파 스타일의 웅장한 예입니다. 이 작품에서 Pissarro는 현대 생활의 가벼움과 역 동성을 포착하여 인간 활동의 번잡함과 프랑스 자연 경관의 고요한 아름다움 사이에 악명 높은 대조를 만듭니다. 이 작곡은 시대의 특징적인 운송 차량 인 근면에 중점을 두어 지역의 문명과 관광의 발전을 나타냅니다.
캔버스에서 근면은 농촌 환경을 통해 바람을 피우는 길을 따라 발전합니다. 측면에서는 장면을 구성하는 잎이 많은 나무를 볼 수 있으며 깊이와 맥락 감을 제공합니다. Pissarro가 사용하는 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, 녹색과 노란색의 우세는 전체 봄에 풍부하고 자연의 화려 함을 불러 일으 킵니다. 색상의 사용은 환경을 확립 할뿐만 아니라 작업의 분위기에도 작용하여 기쁨과 평온함을 생성합니다.
캐릭터는 세부적으로 묘사되어 있지는 않지만 현장에서 일상 생활의 삶을 반영합니다. 그들은 실제로 장면에 미묘한 역 동성을 제공하는 요소입니다. 근면과 농장 분야에서 여행자의 존재는 직관이 될 수 있으며, 이는 농촌 생활의 다른 측면 사이의 만남을 시사합니다. 이 구성 전략을 통해 Pissarro는 이야기를 전달할뿐만 아니라 시청자에게 자연과 도시 생활의 관계를 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 맹렬한 순간과 빛의 변화하는 조건을 포착하는 인상파 원리를 대표합니다. 느슨하고 직접적인 Pissarro Brushstroke는 시청자가 내장 방식으로 분위기를 경험할 수있게합니다. 나무와 근면에서 춤추는 그림자와 가벼운 게임은 활기차고 역동적 인 분위기를 조성하여 장면에 생명을 주입합니다. 이 접근법은 또한 창의적인 과정의 특징이며, 특정 시간에 제시된대로 환경의 본질을 포착하기 위해 야외에서 일했습니다.
인상주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는 또한 "Plein Air"기술을 실험하는 선구자였으며, 이는 야외에서 직접 그림을 그릴 수 있습니다. "Louveciennes에 대한 부지음"을 통해 우리는 19 세기 프랑스에서 일상 생활을 대표하는 것뿐만 아니라 Pissarro의 기술 기술과 혁신적인 개념을 살펴볼 수 있습니다.
다른 동시대 인들과 비교할 때, Pissarro의 작품은 종종 그의 인상파 동료들의 가장 도시적이고 관능적 인 관심사와 달리 농촌과 사회 생활에 대한 그의 관심으로 구별됩니다. 특히이 그림은 일상의 표현에 대한 헌신과 단순한 여행을 생생한 순간에 근면으로 변화시키는 능력을 반영합니다.
요약하면, "Louveciennes에 대한 부지음"은 Camille Pissarro의 예술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술과 사회 모두에서 중대한 변화를 경험 한 시대의 정신에 대한 귀중한 표현 일뿐입니다. Pissarro는 색상, 구성 및 농촌 생활과의 깊은 관계를 통해 일상 생활의 아름다움과 유럽의 19 세기 말을 특징 짓는 근대성으로의 전환을 이해하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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