설명
1870 년에 수행 된 Camille Pissarro의 "Louveciennes의 풍경"은 19 세기 말 예술의 풍경과 자연에 대한 인식을 재정의하는 운동, 인상주의 발전에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다. . 즉각적인 순간에 포착 된이 그림은 조명과 색이 주도적 인 역할을하는보다 감각적 인 표현으로 엄격한 자연주의의 통과의 본질을 반영합니다.
작업을주의 깊게 관찰함으로써 요소 사이에 조화를 나타내는 균형 잡힌 구성을 볼 수 있습니다. Pissarro는 개념이 단순한 것처럼 보이지만 공간과 대기의 처리에 미묘함이 장착 된 풍경을 제시합니다. 이 장면은 배경에서 상승하는 부드러운 수평선이 거주하며 시청자를 고려하여 열리는 시골 풍경을 시사합니다. 그림의 앞쪽에서 생생한 토양은 자연의 삶과 움직임을 암시하는 반면, 퍼사로의 스타일을 특징 짓는 느슨한 브러시 스트로크는 그 작품이 전달하려는 즉각적인 감각을 유발합니다.
이 작품의 색상은 기본적이며 Louveciennes의 식물 다양성을 불러 일으키는 팔레트와 함께 기본적입니다. 녹색, 노란색 및 황토는 나무와 잔디에 생명을주는 반면 하늘의 부드러운 푸른 색은 거리의 안개로 흐려집니다. 이 색조 의이 아말감은 오늘의 특정한 순간을 암시합니다. 태양의 황금빛 빛이 잎 사이에서 재생되는 것처럼 보이며, 그림에 미묘한 분위기를주는 빛나고 활기찬 대화를 만듭니다. 섬세하게 즉흥적으로 발행 된 그림자는 깊이와 질감을 추가하여 장면의 요소의 미묘한 존재를 암시합니다.
인간의 인물에 관해서는, 눈에 띄는 캐릭터가 없다는 것은 놀랍습니다. 이 작품에서 Pissarro는 인간과 자연 환경 사이의 관계에 초점을 맞추고 풍경이 스스로 말할 수 있도록하는 것 같습니다. 그러나 식생 사이에 나타나는 거의 눈에 띄는 실루엣이 구별 될 수 있으며,이 환경에 사는 삶을 시사합니다. 그러한 선택은 예술을 향한 운동에서 Pissarro의 관심을 반영 할 수 있으며,이 그림에 대해 과도하게 걱정하지 않고 시청자가 자신을 전체적으로 몰입시킬 수있는 시각적 경험을 나타내려고합니다.
"Louveciennes Landscape"는 장소의 초상화 이상입니다. Pissarro의 눈을 통해 자연을 경험하는 것은 초대입니다. 이 접근법은 인상주의의 정신과 공명하며, 현재 순간의 본질과 빛의 일시적인 성을 포착하려고 노력했다. 이 작품은 Pissarro가 자연의 아름다움과 당시의 사회 및 기술 혁신과의 근접성을 위해 선택한 장소 인 Louveciennes와 관련된 일련의 풍경의 일부입니다. 이런 의미에서, 그림은 19 세기의 산업화가 커지는 것에 대한 농촌 생활에 대한 논평으로도 읽을 수 있습니다.
Pissarro가 빛을 조작하는 세부 사항에 대한 관심과 숙달은 "Louveciennes의 풍경"을 인상주의의 발전과 환경의 예술적 인식의 변화를 이해하기위한 필수적인 작업으로 만듭니다. Pissarro는 특징적인 스타일을 통해 자연과의 감정적 인 연결을 불러 일으켜 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 캔버스에 불멸의 비록 세상의 평온과 아름다움을 느낄 수있게 해줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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