설명
1869 년 Camille Pissars Aesthetics에 의해 제작 된 Louveciennes의 Versailles Road. 뉘앙스로 가득 찬 자연스러운 맥락에 위치한이 작품은 도로의 탁 트인 전망을 제시하여 베르사유로 이어지는 사람과 자연, 도시 트랜스 및 농촌 생활 사이의 관계에 대한 묵상을 초대하는 상징적 길입니다.
이 구성은 캔버스를 따라 뻗어있는 수평 스트립으로 표현되어 뱀 도로의 아스팔트가 힌트가있는 곳에서 시청자의 견해를 안내합니다. 나무와 활기 넘치는 녹색 연속으로 그림 같은 숲을 불러 일으 킵니다. 이 조항은 깊이와 움직임의 느낌을 만듭니다. 물리적 일뿐 만 아니라 상징적으로 도로를 중심 요소로 포함시키는 것은 19 세기 파리의 맥락에서 자연과 문명의 상호 연결이 커지는 것을 반영한다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 강조되고 냉정하며, 여기서 Pissarro는 톤의 혼합에서 그의 숙달을 보여줍니다. 나무의 녹색은 에메랄드에서 올리브에서 가장 많은 뉘앙스가 있으며, 하늘은 푸른 구름이 부드럽게 춤추는 것처럼 보이는 푸른 색과 흰색의 축제입니다. 생생한 색상 의이 게임은 장면에 생명을 줄뿐만 아니라 인상파 그림의 기본 원칙 인 빛과 그림자 사이의 숭고한 대화를 설정합니다.
이 작품은 전경에서 인간의 존재가 부족하지만, 이것은 그것을 방해하지 않습니다. 대신, 그것은 시청자 가이 역사적 길을 여행하는없는 인물을 상상하도록 초대하는 더 깊은 이야기를 의미합니다. 그림의 구석에서, 여행자의 제안은 자연스러운 배경에 대한 기억에 남는 실루엣이되어 움직임과 여행의 감각을 불러 일으키는 플로트에서 인식됩니다. 이러한 인간의 인물이없는 것은 풍경 자체에 초점을 맞추는 데 열망하고, 예술적 주제로서 일상 생활을 찾는 것에 대한 분명한 강조를 강조합니다.
Louveciennes의 Versailles Road는 또한 19 세기 60 년대에 화가로서 Pissarro의 진화와 관련하여 인상주의의 원칙을 완전히 경험하기 시작했습니다. 변화하는 빛과 자연 환경을 포착하는 능력은 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 동시대의 작품과 공명합니다. 그는 독특한 관점에서 풍경과 일상을 탐구했습니다. 그러나 Pissarro는이 전통에 세부 사항에 대한 독특한 관심과 농촌 생활의 단순성을 부인할 수없는 복잡성과 정서적 깊이로 표현하는 것에 대한 헌신에 기여합니다.
결론적으로, Louveciennes의 Versailles Road는 Pissarro의 재능에 대한 강력한 간증과 인상주의에 대한 헌신, 예술을 시대로 바꾸는 운동입니다. 풍부한 색상 팔레트와 연상적인 구성으로, 그림은 우리에게 순간과 장소의 창을 제공하여 시청자들에게 자연과 복잡한 문명의 발자국 사이의 여정을 반영하도록 촉구합니다. 이 작업을 통해 Pissarro는 순간을 포착 할뿐만 아니라 인간과 주변의 영원한 대화를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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