설명
1870 년에 그린 Camille Pissarro의 "Louveciennes의 베르사유로가는 길"은 빛의 사용과 풍경 탐험에있어 예술가의 숙달의 귀중한 예입니다. 파리 외곽에서 일상 생활의 장면을 캡슐화하는이 그림은 화가의 재능뿐만 아니라 그것이 속한 인상주의 운동의 정신을 반영합니다. 현실주의와 자연광의 포획에 중점을 둔 Pissarro는이 작품에서 환경에 대한 강렬하고 관찰적인 비전을 제시합니다.
이 작곡은 시청자의 견해를 수평선에서 포크하는 도로로 이어지는 관점으로 표시되어 육체적, 정서적 여행을 제안합니다. 측면의 앞 나무는 움직임을 불러 일으키고 장면을 구성하며 깊이 느낌을 더하는 느슨한 스트로크로 칠해집니다. Pissarro는 생생하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 황토, 녹색 및 파란색이 우세하여 평온과 아침 빛의 분위기를 만듭니다. 그림자와 조명은 동적으로 상호 작용하여 시간의 시간과 풍경을 특징 짓는 변화하는 기후를 시사합니다.
회화에서, 중앙 부분에 인간 인물의 존재는 풍경의 크기에 비해 소문자를 알 수 있습니다. 농민이나 노동자 인 것처럼 보이는이 수치는 일상적인 일과 자연과의 관계를 언급하면서 삶과 활동의 감각을 더합니다. 이 작은 실루엣을 포함하려는 Pissarro의 선택은 단순한 구성 자원이 아닙니다. 또한 인간과 환경 사이의 상호 의존적 관계를 상기시켜 주므로 인상주의 접근의 특징입니다.
Pissarro는 시골 환경을 묘사 할뿐만 아니라 인상주의의 근본적인 관심사 중 하나 인 사회적 이야기를 새겨냅니다. 그렇게함으로써 환경과 지역 사회 생활에 대한 현대의 우려의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 현대화와 도시화가 19 세기 프랑스에 미치는 영향은 또한이 작품에서 수집 될 수 있으며,이 작품은 목가적 인 순간을 반영하지만 급진적 인 변화의 임박한 역사적 맥락에 위치하고 있습니다.
"Louveciennes의 Versailles로가는 방법"은 Pissarro가 풍경과 농촌 생활의 주제를 탐구하는 일련의 작품의 일부로 볼 수 있습니다. 그러나 그 특이점은 빛이 풍경과 거주하는 사람들을 변화시키는 날의 순간에 정확한 순간을 포착하는 데 있습니다. 이 빛의 처리는 Pissarro 스타일의 시그니처가되며, 인상주의에서의 작품은 나중에 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
이 작품을 관찰 할 때 관중은 간단한 관찰자가 될뿐만 아니라 아티스트가 만든 빛과 색상의 춤에 참가한 참가자가됩니다. "Louveciennes의 Versailles로가는 길"은 풍경의 단순한 초상화를 초월하여 우리 주변의 세계의 임시 아름다움, Camille Pissarro의 숙달의 유산과 일상 생활의 본질을 포착하는 기술에 대한 헌신을 상기시켜줍니다. 자연과의 관계가 점점 더 중요 해지는 시점에서, Pissarro의 작품은 새로운 의미와 공명하여 인간과 거주하는 풍경 사이의 지속적인 관계에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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