설명
1870 년에 그린 Camille Pissarro의 "Louveciennes의 Vista"는 자연 환경을 이해하고 인간과의 상호 작용을위한 창으로 풍경을 사용하는 예술가의 숙달의 분명한 예입니다. 인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Pissarro는이 그림에서 특정 시간에 빛과 분위기의 임시 본질을 포착하여 방향성 브러시 스트로크와 색채 혼합물을 통해 색과 모양의 탐구를 향한 예술적 진화를 보여줍니다.
이 작곡은 광범위한 풍경을 보여줍니다. 여기서보기는 시청자를 간단한 시각적 레퍼토리를 넘어 볼 수있는 수평선을 향해 열립니다. 이 장면은 흐린 하늘 아래로 뻗어있는 광대 한 평원의 표현으로 지배적이며, 회색과 푸른 구름이 임박한 비, Pissarro가 시간을 알고있는 대기 현상을 나타냅니다. 대기는 실질적으로되어 기후 변화의 차분함과 임박을 포함하는 역학을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용이 중요합니다. Pissarro는 녹색, 갈색 및 회색의 미묘한 변형을 포함하는 팔레트를 사용하여 풍경의 활기차고 유기적 인 표현을 달성합니다. 그림은 질감이 풍부하며 짧고 각진 브러시 스트로크는 움직임과 삶의 감각을 장면에 기여합니다. 컬러 레이어는 겹치며 캔버스의 모든 구석 구석을 이동하도록 눈을 초대하는 거의 3 차원 효과가 생깁니다. 색상의 선택은 또한 빛과 그림자가 공간이 어떻게 인식되는지에 중요한 역할을하는 불안정한 날인 공정한 분위기를 반영합니다.
"Louveciennes의 견해"에 대한 흥미로운 점은 인상주의의 맥락에서 대표성이며 빛과 대기의 포획이 주요 목표가되었습니다. Pissarro는이 기술의 선구자 일뿐 아니라 농촌 시나리오의 일상 생활과 아름다움, 그의 작품에서 반복되는 주제에 중점을 두었습니다. 이 작품에서, 전경에 인간 인물이 없다고해서 그림의 삶의 감각이 감소하지는 않습니다. 반대로, 경로 또는 작물과 같은 작은 세부 사항을 포함하면 광대하고 자연적인 경관에서 잠재적 인 인간의 존재를 시사합니다. 이 선택은 인간과 그의 주변의 연결을 강조하며, 단순한 공식적인 표현을 넘어 확장되는 조화를 강조합니다.
스타일의 관점에서, Pissarro는 그의 시간과 장소에 대한 정직한 증인으로 표시됩니다. 이 작품은 현대 조경사 및 Claude Monet 및 Alfred Sisley를 포함한 기타 인상파와 같은 자연을 탐구 한 동시대 사람들의 구성과 관련이 있습니다. 그러나 Monet은 더 대담하고 빛의 변화를 탐구했지만, Pissarro는 프랑스 시골의 현실에 뿌리를 둔 더 많은 땅에서 땅에 자신의 작품을 고정시키는 경향이 있습니다.
"Louveciennes에서 본"는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 환경, 인상파 회화 및 인간의 자연 관계에 대한 조용한 이야기에 대한 반영입니다. Pissarro는이 작품을 통해 풍경의 아름다움을 볼뿐만 아니라 자연 세계와의 관계와 시간의 흐름에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 이 작품은 현대 미술에서 계속 공명하는 인상주의의 필수 특성 인 퍼칭 순간을 포착하는 Pissarro의 능력에 대한 필수 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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