설명
1778 년에 제작 된 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "Loutherbourg의 Felipe Jaime"이 작품은 영국 초상화의 진화에서 중요한 순간을 구현하여 화가의 기술적 숙달과 그가 대표하기로 선택한 주제에 대한 그의 민감성을 모두 반영합니다. 주로 풍경과 초상화로 알려진 게인즈 버러는 두 장르를 당시의 가장 위대한 주인 사이에 배치하는 기술과 두 장르를 결합하는 방법을 알고있었습니다.
이 그림에서, 묘사 된 Loutherbourg의 Philip James는 눈에 띄는 풍경이자 세트 디자이너가 묵상의 순간에 포착됩니다. 주제로서 Loutherbourg의 선택은 우연이 아닙니다. 극장에서의 그의 작품과 자연과의 관계는 이시기에 게인즈 버러가 탐험하기 시작한 낭만적 인 미학과 공명했다. 여기서 Gainsborough는 따뜻한 색조와 부드러운 질감으로 풍부한 팔레트를 사용하여 친밀감과 감정적 깊이의 분위기를 불러 일으 킵니다. 레토르트 슈트와 미묘하게 흐릿한 배경의 끔찍한 색조는 Loutherbourg와 주변 환경 사이의 연속성을 만들어 예술가가 건축하는 시각적 이야기에 기여합니다.
Loutherbourg가 오른쪽에 약간 배치되어 역 동성과 개방성을 생성하면서 작품의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 그의 명상적인 시선과 머리를 왼쪽으로 향한 경향은 시청자의 프로파일에주의를 기울여 얼굴의 모양과 표현을 강조합니다. 당신의 그림을 둘러싸고있는 부드러운 조명은 고려와 이해의 후광을 암시하여 시간의 지적으로서 당신의 지위를 강화합니다.
기술 측면에서 Gainsborough는 캔버스의 석유 관리에서 우수성을 보여줍니다. 느슨한 응용 프로그램과 광도를 포착하는 능력은 스타일의 독특한 특성입니다. 의류, 특히 주름과 질감의 세부 사항은 세심한 눈에 대한 간증과 직물, 밝기 및 모양의 복잡성을 나타내는 능력입니다. 또한, 유체 및 거의 인상 주의자 브러시 스트로크의 사용은 19 세기 예술가들에 의해 계속 탐구 될 개발의 선구자입니다.
Gainsborough가 Loutherbourg를 개인뿐만 아니라 시대의 시각적 문화에 대한 그의 기여의 맥락에서 어떻게 묘사했는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Loutherbourg는 풍경의 예술이 피기 시작하고 독립적으로 가치를 유지하기 시작했을 때 예술 사이의 중요한 연결을 나타 냈습니다. Gainsborough와 Loutherbourg는 모두 자연에 대한 사랑을 나누었으며 이것은이 작품이 예술 전체를 축하하는 것처럼 느껴지는 방식으로 번역됩니다.
페인트는 초상화가 바뀌기 시작했을 때입니다. Gainsborough는 18 세기의 가장 공식적인 초상화의 엄격함이 부족하여 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 묘사 된 주제와 감정적으로 연결하도록 초대하여 더 편안하고 개인적인 접근 방식을 기여했습니다. 보다 인간화 된 초상화에 대한이 피벗은 그의 경력의 독특한 특징이며 나중에 예술가들에게 큰 영향을 미칩니다.
결론적으로, "Loutherbourg의 Felipe Jaime"은 그의 시대의 영향력있는 사람의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 게인즈 버러의 예술적 철학을 캡슐화하는 작품입니다. 기술, 색상 및 구성을 잘 통합하여 그림은 18 세기 영국의 정체성, 예술 및 환경에 깊은 반영을 제공하여 영국 예술의 역사에서 이정표로 유산을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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