설명
1827 년에 제작 된 William Turner의 "Louth, Lincolnshire"작품은 영국 낭만주의의 가장 인정받는 교사 중 하나의 예술적 제작에서 빛나는 괄호로 제시됩니다. 이 그림에서 Turner는 후속 인상주의의 발전을 예상하는 기술을 통해 영국 시골의 본질을 불러 일으키는 풍경에 생명을줍니다. 자연광 포착에서 그의 생생한 팔레트와 숙달은 그의 작품의 독특한 특성이며 특히 효과적인 방식으로 나타납니다.
"Louth, Lincolnshire"에서,이 작곡은 우리에게 뉘앙스로 가득 찬 시골 풍경의 탁 트인 전망을 제공합니다. 동시에 협박과 대기가있는이 작품은 자연 환경의 표현에 중점을 두며, 하늘에는 조명과 그림자 게임에서 춤을 추는 구름으로 장식되어 있습니다. 터너가 캔버스에 사용하는 느슨한 브러시의 기술은 마치 자연이 살아 있고 호흡하는 것처럼 운동 감각을 의미합니다. 따뜻한 일몰 색상은 수평선에 나타나 금과 주황색의 색조로 하늘을 침범하여 들판의 평온과 아름다운 대조를 이룹니다.
조성 구조는 의도적으로 비대칭이지만 균형을 이루고 있습니다. High High는 우리의 시선을 하늘의 확장으로 지시하며, 그 결과, 모든 모든 것을 미묘한 빛으로 얼룩지게합니다. 한편, 풍경을 가로 지르는 구불 구불 한 경로는 시청자에게 여행을 상상해 보도록 초대하여 작품과 개인적인 연결을 만듭니다. 그 옆에, 식생 및 지형과 같은 환경의 일부 요소는 인간의 인물과 자연 환경 사이의 갈등의 깊이를 드러내는 주목을 받아 Turner의 작업에서 반복되는 주제입니다.
이 그림에는 평화와 외로움의 느낌을 제공하는 명백한 인간 인물이 없지만 자연의 위대함에 대한 인간의 무의미 함을 반영하게 만듭니다. 캐릭터가 없으면 시청자는이 풍경의 주인공이 될 수 있습니다. Turner가 포착 한 자연 공간의 광대 함을 살고 경험하는 것은 우리입니다. 이 품질은 또한 John Constable과 Samuel Palmer와 같은 Turner의 다른 현대 예술가들의 작품에 공명합니다.
"Louth, Lincolnshire"의 창조의 역사적 맥락은 그것을 완전히 이해하는 데 중요합니다. 1820 년대 말 Turner는 그의 경력의 핵심으로 혁신적이고 혁신적인 방식의 빛과 색을 실험했습니다. 이 작업은 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간의 사회적, 경제적 변화를 나타내는 것입니다. 산업화는 풍경을 변화시키기 시작했고 Turner는 그의 작품 에서이 대조의 세계를 반영했습니다.
마지막으로, "Louth, Lincolnshire"는 Turner의 풍경에 대한 접근 방식의 가상 예입니다. 여기서 자연은 배경 일뿐 만 아니라 모든 화려 함에서 빛나는 살아있는 실체입니다. 빛과 색상을 통해 감정을 전달하는 능력은이 작품이 지속적인 유산으로 만듭니다. 그림은 예술적 사실에서 자연의 중요성을 상기시켜 주며 동시에 시간과 근대성의 한계를 넘어 우리를 둘러싼 아름다움을 고려하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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