설명
프랑스 화가 Camille Corot의 "Louise Laure Baudot (1844) (1844) 작품은이 풍경과 초상화 교사의 기술의 매혹적인 예를 나타냅니다. 이 그림에서 Corot은 고요하고 자연 환경에서 젊은 여성의 표현을 통해 어린 시절의 본질을 포착합니다.
이 그림은 Louise Laure Baudot을 묘사합니다. Louise Laure Baudot은 전경에 부드럽고 명상적인 표현으로 제시됩니다. 하얀 드레스와 컬러 벨트를 입은 소녀는 자연에 의해 축복받은 모퉁이의 평온을 불러 일으키는 무성한 식물로 둘러싸인 것처럼 보입니다. 그림의 바닥은 중심 인물을 구성하는 일련의 관목과 나무로 구성되어 있으며 소녀와 그녀의 주변 환경 사이의 친밀한 관계를 시사합니다. 이 구성 선택은 주제와 풍경 사이에서 종종 조화를 추구 한 Corot의 특징입니다.
Corot은 침착하고 단맛의 분위기를 전달하는 부드럽고 오프 색상의 팔레트를 사용합니다. 백그라운드에서 녹색과 노란색의 색조는 자연 채광의 감각을 만들기 위해 결합되며, Louise의 드레스의 흰색의 진미는 환경과 미묘하게 대조하여 그림에 중점을 둡니다. 색상 응용 프로그램은 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 가장 느슨한 인상주의 기술을 조정하여 나중에 나타날 전류에 미치는 영향을 드러냅니다.
작품의 놀라운 측면은 소녀의 표현에서 세부 사항에주의를 기울이는 것입니다. Corot은 자신의 육체적 외모를 포착 할뿐만 아니라 시선에 성찰감을 불어 넣습니다. 크고 호기심 많은 눈으로 Louise의 표현은 시청자에게 어린 시절의 무죄와 호기심을 고려하도록 초대합니다. 따라서 Corot은 소녀를 대표 할뿐만 아니라 어린 시절의 일시적인 성찰에 대한 성찰을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 또한 Corot과 그의 모델과의 관계에 대한 간증이기도합니다. Louise Laure Baudot는 예술가의 친구의 딸이었으며, 그림에 친밀감을 더하는 링크였습니다. 이 초상화는 시각적 문서 일뿐 만 아니라 시간의 본질과 그것이 만들어진 곳을 포착하는 감정적 인 연결입니다. 낭만주의의 영향은 자연이 주제의 감정 상태를 반영하는 빛의 프레임과 치료에서 분명합니다.
그의 경력을 통해 Corot은 현실의 요소를 서정적 인 손길로 합병 할 수있는 능력을 두드렸다. 이 작품은 그 능력의 분명한 예입니다. Jean-Auguste-Dominique Ent 또는 Édouard Manet과 같은 동시에 만든 다른 인물과 비교할 때 Corot은보다 직접적이고 덜 이상적인 스타일을 채택하여 거리를 두고이 그림에 특별한 신선함을 제공합니다.
결론적으로, "Louise Laure Baudot at Nine"은 Camille Corot을 캡슐화하여 어린 시절의 아름다움을 자연과 공생시키는 것을 묘사하는 걸작입니다. 신중한 구성, 조화로운 색상의 팔레트 및 깊은 감정적 연결의 조합은이 그림을 19 세기에 우세한 삶과 감정을 드러내는 시각적 이야기로 만듭니다. Corot은 우리에게 무죄와 아름다움이 만나는 세상에 창을 제공하여 미술사에서 계속 공명하는 유산을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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