설명
현실주의의 중심 인물 인 Gustave Coubet은 그의 작품에서 "Loue River의 탄생"(1864)에서 친밀하고 강력한 자연의 표현을 제공하면서 인간과 주변의 관계에 대한 철학적이고 미학적 비전을 대체합니다. 그의 경력의 가장 많은 시대 중 하나에 고안된이 그림은 우리에게 풍경의 아름다움뿐만 아니라 Courbet의 마스터 기술과 그의 혁신적인 정신을 탐구하도록 초대합니다.
이 작품은 산악 풍경을 제시하며, 강 분수의 수호자로서 상승하는 암석으로 구성된 배경이 있습니다. 전경에서, 결정수의 즉시 성은 생명과 재생의 상징으로, 싹이 나고 흐르는 반면, 부드러운 움직임은 바위가 많은 환경의 강성과 대조됩니다. 이러한 물 표현의 사용은 Courbet이 자주 접근 한 조경 모티프를 상기시켜줍니다. 여기서 스트림은 자연 요소를 결합시키는 전도성 실 역할을하며, 동적 균형 감각을 작품에 부여합니다.
"Loue River의 탄생"의 색상은 생생하고 다양합니다. 식생의 깊은 녹색은 바위의 회색과 갈색 갈색과 얽혀있어 Courbet이 그의 경력 전반에 걸쳐 사용했던 대비 팔레트가 넓어집니다. 그림자와 조명은 철저한주의를 기울이고 조경 질감을 숙련하고 자연광의 발생률을 제안합니다. 이 빛의 관리는 현실주의에서 근본적이며, 장면의 진실성과 요소가 자연의 진정한 표현에 대한 법원의 관심과 일치하여 이전의 감상적 이상화를 제거합니다.
그의 시대의 많은 작품과는 달리, "Loue River의 탄생"은 인간 인물의 존재가 없으며, 이는 자연과 인간 사이의 본질적인 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터를 포함하지 않고 Courbet은 풍경에 거의 신성한 성격을 부여하며, 강의 원천은 인간의 개입과 분리 된 고유 한 본질을 가지고 있음을 시사합니다. 이런 식으로, 그의 작품은 지리적 장소의 단순한 초상화를 초월하여 산업화에 의해 침략되기 시작하는 세상에서 자연의 순도에 대한 명상이되었습니다.
자연에 대한 Courbet의 접근과 그의 시대의 예술의 학문적 규칙과의 휴식은 또한 그를 19 세기의 광범위한 예술적 운동 내에 특권을 지니고 있습니다. Courbet은 Édouard Manet 및 Camille Pissarro와 같은 동시대 인들과 함께 인상주의를위한 기초를 마련했지만 그의 작품은 나중에 인상 주의자들의 가벼운 작품에 항상 존재하지 않는 중력과 물질에 대한 접근 방식을 제시했습니다.
마지막으로, "Loue River의 탄생"은 자연 환경에 대한 법원의 깊은 사랑에 대한 간증과 본질을 포착하는 기술적 능력으로 세워졌습니다. 이 작품은 자연에 대한 의견 일뿐 만 아니라 우리의 뿌리와 다시 연결해야 할 필요성에 대한 진술이기도합니다. 이 연결을 종종 잊어 버린 현대 세계에서, Courbet의 그림은 시대를 초월한 관련성과 공명하여 시청자들이 우리의 자연 세계의 아름다움과 취약성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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