설명
José Gutiérrez Solana의 작품 "Los Recañeros"(1926)에는 당시의 사회적, 인간 조건에 대한 깊은 반영을 불러 일으키는 장면이 있습니다. 그림은 실존 문제와 한계에 대한 Solana의 접근 방식뿐만 아니라 표현주의 렌즈를 통한 현실의 초상에 대한 관심의 놀라운 예입니다.
시각적으로, 작곡은 우울한 존재에 의해 지배되는데, 여기서 눈에 띄는 인물들은 표현과 입장이 사임과 절망의 상태를 제안하는 인간 인물 그룹입니다. 청소부 인 것으로 보이는이 수치는 도시 환경에서, 불행과 생존을위한 투쟁을 반영하는 공간으로 대표됩니다. Solana는 종종 사회의 가장 취약한 부문에 초점을 맞추고 본질과 일상적인 투쟁을 포착하기 때문에이 문제의 선택은 특히 공명합니다.
"The Scavengers"에 사용 된 색상은 주로 어둡고 끔찍하며, 작업의 압제적인 분위기를 강화하는 팔레트입니다. 회색, 검은 색 및 갈색 색조는 거의 폐소 공포증 분위기를 조성하며, 이는 역경의 한가운데에도 지속되는 생명을 암시 할 수있는 더 활기찬 브러시 스트로크와 크게 대조됩니다. 이 색채 조합은 캐릭터의 감정 상태를 강조 할뿐만 아니라 시청자와 시각적 대화를 설정하여 묘사 된 현실의 추위를 느끼도록 초대합니다.
이 작품에서 캐릭터의 대우는 특히 흥미 롭습니다. 각 그림에는 현저한 물리적 특성이 표시되어 관중이 얼굴의 경도뿐만 아니라 개별 이야기를 분별할 수 있습니다. 신체의 몸짓과 배열은 마치 마치 환경의 무게로 생명 자체가 부서진 것처럼 거의 수평적인 움직임을 제안합니다. Solana는 절망에서 인류를 강조하려는 특징적인 스타일의 유산 인 황폐에도 불구하고 뚜렷한 품위있는 느낌을 전달합니다.
Gutiérrez Solana의 작품의 더 넓은 맥락에서 "스 캐빈 저"를 고려할 때, 사회적 상징주의와 비판에 대한 그의 성향을 기억하는 것이 필수적입니다. 이 작품은 모더니즘의 움직임 내에서 짜여져 있으며, 종종 사회적, 경제적 불의를 드러내고 의문을 제기했다. 특히 Solana는 플라스틱 언어가 인간의 감정을 조잡한 방식으로 묘사하는 스페인 표현주의와 일치합니다. "Disinherited"와 같은 유사한 작품은 절망과 싸움이 시각적 이야기의 중심에 위치한 동일한 작업 방법을 반영합니다.
결론적으로, "Scavengers"는 Gutiérrez Solana가 한계와 인간 저항의 본질을 포착하는 능력에 대한 감동적인 증언으로 나타납니다. 인물의 색상, 구성 및 치료를 통해, 그것은 강력한 사회적 비판의 수단이되어 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 우리 사회에서 지속되는 불평등에 대한 반영에도 불구하고. 이 작품은 각 관중의 내부 대화를 유발하여 각 그림 뒤의 인류를보고 이해할 필요성을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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