설명
1920 년에 뛰어난 스페인 화가 José Gutiérrez Solana가 만든 작품 "Los Payas"는 예술가의 개인 스타일의 주목할만한 예와 극장과 만화의 우주에 대한 반영으로 세워졌으며 그의 제작에서 반복되는 요소로 세워졌습니다. 그의 표현주의적이고 상징적 인 접근법으로 유명한 구티 레즈 솔라 나 (Gutiérrez Solana)는이 그림에서 성취 한 캐릭터를 둘러싼 우울과 향수의 분위기를 합성하여 유머와 슬픔 사이의 이중성을 불러 일으킨다.
작품의 구성을 관찰 할 때, 장면의 논란의 여지가없는 주인공 인 광대는 독특하고 거의 상징적 인 인물로 표현된다는 것이 분명합니다. 캔버스 내의 요소의 배열은 응집력과 동시에 긴장감을 생성합니다. 캐릭터는 화려한 옷에 행복해 보이더라도 깊은 감정적 부하를 전달합니다. 그들의 얼굴의 찡그린 얼굴, 신체의 위치 및 그들이 이들 인물들의 단순한 축제 표현을 초월하는 내부 투쟁을 제안하는 맥락.
"광대"에서 색상을 사용하는 것은 특히주의를 기울여야합니다. Solana는 깊은 그림자와 대조되는 따뜻한 색조가 우세하여 강도로 눈에 띄는 팔레트를 선택합니다. 이 색상 관리는 시청자의 관심을 사로 잡는 데 도움이 될뿐만 아니라 광대의 감정을 전달하는 수단 역할을합니다. 그들 자신의 고통에 그들을 제출합니다. 제스처 브러시 스트로크와 캔버스 표면의 시즌 드라마가 마무리 된 그림의 질감은 즉각적인 성과 에너지의 감각을 제공합니다.
"The Clowns"는 Gutiérrez Solana의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만 외로움, 죽음 및 사회적 아이러니와 같은 문제의 탐구가 되풀이되는 방대한 생산 내에 삽입됩니다. 이 그림은 코미디 캐릭터를 사용하는 것이 더 깊은 메시지와 겹치는 시대의 다른 사람들과 비교할 수 있으며, 시간에 대한 사회적 비판과 대화를 설정합니다. 이 특정 작가 조각을 들어함으로써, 전통적으로 유머와 재미의 광대가 어떻게 삶 자체에 대한 반사의 차량이되는지가 엿볼 수 있습니다.
요컨대, "The Clowns"는 단순한 오락과는 거리가 멀지 않은 일이며 정체성과 표현의 복잡성을 조사하도록 초대합니다. 그의 틀림없이 스타일과 인간의 감정을 포착하는 능력을 통해 José Gutiérrez Solana는 우리가 사회에서하는 역할과 세상을 보여주는 마스크에 대한 침투적인 모습을 제공합니다. 따라서 캔버스는 웃음과 울음을 반영하는 거울로 변모하여 각 광대 뒤에는 부정한 이야기가있을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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