설명
“Les Mathurins -Pontoise”에서 Camille Pissarro는 생생한 컬러 팔레트와 구성 내의 요소의 숙련 된 배치를 통해 농촌 생활과 자연의 본질을 포착합니다. 1877 년에 그려진이 작품은 예술가가 개발하는 데 도움이 된 인상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 여기서 대기의 표현에 중요한 역할을하는 빛과 색상에 대한 특정 접근법이 관찰됩니다.
이 장면은 경력 기간 동안 Pissarro와 기본적인 장소 인 Pontoise의 풍경을 제시하며 농촌 환경에서 풍부한 영감을 얻었습니다. 이 작곡은 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 조직으로 표시되어 표현 된 공간뿐만 아니라 캔버스에 잡히는 날의 순간을 탐구하도록 초대하는 시각적 이야기를 설정합니다. 이 기술은 조명과 움직임이 구성에 필수적인 인상주의의 특징입니다.
작품을 신중하게 얻으려면 Pissarro가 색상을 사용하는 것이 인상적입니다. 녹색, 파란색 및 노란색 생생한 개입은 초목과 하늘에 생명을주는 반면, 가장 끔찍한 색조는 도로에 사용되며 멀리서 흩어져 있습니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 시청자가 마치 나무를 교반하는 바람과 농촌 생활의 전체 환경을 인식 할 수있는 것처럼 순간의 즉각적인 느낌을 느끼게합니다.
이 작품에서 캐릭터는 부족하지만 미묘하지만 그들의 존재는 중요합니다. 배경에서, 아마도 농업 맥락에서 작용하는 작은 수치는 지역의 일상 생활을 반영합니다. 그러나 장면을 지배하는 것은 자연의 인물입니다. 인간 캐릭터는 시각적 나레이션의 주인공보다 환경의 일부로 더 작용하며, 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 옹호하는 인상주의 철학과 일치합니다.
"Les Mathurins"에 대한 흥미로운 측면은 Pissarro의 학문적 진화에서 그의 자리입니다. 그의 경력 의이 단계에서, 예술가는 가장 전통적인 현실감 스타일에서 벗어나 색의 빛과 진동으로 실험, 그의 후속 작품을 공급하고 그의 동시대 사람들에게 영향을 미치는 움직임입니다. 이 작품은 또한 같은 시대의 다른 사람들과 공명합니다. 여기서 Monet 및 Cézanne과 같은 인상파 동료 중 일부는 다른 관점에서 비슷한 문제를 탐구했습니다. Pissarro 와이 예술가들과의 상호 작용의 영향은 자연 채광을주는 접근 방식과 그것이 하루의 다른 시간에 풍경을 어떻게 변화시키는 지에 대해 눈에 띄게됩니다.
"Les Mathurins -Pontoise"의 Pissarro는 환경과의 상호 작용과 세상의 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 세부 사항을 포착하는 방법, 빛 아래 색상 변화, 그리고 브러시 스트로크의 세심한 사용은 우리에게 사랑받는 곳에서 특정한 순간을 볼뿐만 아니라 시간과 장소에 대한 명상을 계속 제공합니다. 오늘날 현대 미술의 감사에 공명하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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