설명
논란의 여지가없는 Fauvism의 교사 인 Henri Matisse는 1952 년 그의 작품 "Bather in the Reeds"에서 생생하고 거의 서정적 인 표현으로 모양과 색을 합성 할 수있는 강력한 능력에 대한 창을 제공합니다. 75 x 53cm 의이 그림은 Matisse의 조화와 단순화, 후기의 독특한 특성에 대한 지속적인 탐구의 본질을 포착합니다.
"갈대에 Bather"의 구성은 Matisse의 후속 작품의 전형적인 영원한 시간과 평온을 반영합니다. 분명히 수영 선수 인 중심 인물은 높은 갈대로 대표되는 자연 환경에서 나타납니다. 부드러운 윤곽과 곡선 형태의 여성 그림은 그것을 둘러싼 자연 환경과 조화를 이루어 평온과 유동성의 대기를 생성합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Matisse는 짙은 파란색에서 밝은 녹색과 노란색에 이르는 포화 색상 팔레트를 사용합니다. 파란색 배경은 물로 해석 될 수 있으며, 식생과 인간의 인물에 사용되는 따뜻한 색조와 강조 대조를 제공합니다. 이 색수 선택은 강력한 시각적 영향을 줄뿐만 아니라 신선함과 균형의 느낌을 불러 일으 킵니다. 작품은 빛으로 목욕을하는 것처럼 보이며, 빛으로 빛을 발휘하고 신중하게 안무 된 시각적 춤에서 상호 작용할 수 있습니다.
또한, "갈대의 Bather in the Reeds"에서 Matisse의 기술은 단순화의 숙달과 부정적인 공간의 효과적인 사용을 보여줍니다. 덜 상세한 영역을 남기기위한 구성 구조와 선택은 감독이 아니라 시청자가 시각적 창조에 적극적으로 참여할 수있는 의도적 인 결정으로 명시 적으로 설명되지 않은 것을 정신적으로 완성합니다.
Matisse가 그의 유명한 종이 클리핑 ( "Découpés")을 실험하기 시작한 기간 동안 "갈대의 Bather"가 만들어 졌다고 언급 할 가치가 있습니다. 이 작품은 그림이지만 단순화 된 모양과 동적 사용에서 이러한 컷의 문체 영향을 볼 수 있습니다.
이 특정한 그림은 "댄스"또는 "생활의 기쁨"과 같은 다른 걸작과 같은 수준의 명성에 도달하지 못했지만, Matisse의 문체 진화의 대표적인 조각과 모양과 색상의 순도에 대한 지속적인 검색으로 남아 있습니다. "Bather in the Reeds"는 미디어 경제와 활기찬 표현력이 결합되어 평화로운 매력과 깊은 우아함의 걸작을 형성하는 창조적 인 성숙의 시대에 예술가를 내성적으로 보게합니다.
그의 경력의 맥락에서, Matisse는 항상 그의 노래의 간단한 모습보다 더 많은 것을 포착하기 위해 고군분투했습니다. "리드의 Bather"는 예외는 아닙니다. 단순화와 삶으로 가득 찬 색상을 통해 일상 생활의 초월에 대한 중독적인 비전을 제공하기 때문입니다. 이 작품은 화려한 단순성에서 현대 미술이 알고있는 가장 위대한 컬러리스트 중 하나로 작가의 유산을 계속합니다.