설명
현대 미술의 진화의 기본 인물 인 Henri Matisse는 항상 색상과 공식적인 합성을 통해 일상을 특별한 것으로 바꾸는 능력으로 알려져 있습니다. 1919 년에 만든 작품 인 "The Lorrain Chair"는 그림의 영역과 진화의 분명한 예입니다.
이 작품에서 Matisse는 겉보기에 간단한 인테리어를 제시합니다. Lorraina 의자는 그림에 제목을 부여하고 캔버스의 중심 위치를 차지합니다. 고요함과 안정성의 상징 인 의자는 요소가 겸손 해 보이지만 색상의 선택과 스트로크의 제스처를 통해 생명과 역 동성이 장착되는 환경으로 둘러싸여 있습니다.
"Lorrain Chair"를 고려할 때하는 첫 번째 관찰은 Matisse의 독특한 우표 중 하나 인 생생한 컬러 팔레트입니다. 녹색과 파란색이 지구의 지구 색조와 결합 된 조화로운 색수 균형을 알 수 있습니다. 이 색상의 사용은 우연이 아닙니다. Matisse는 항상 감정적이고 표현적인 색상의 힘을 깊이 믿었습니다.
의자 자체의 디자인은 특히 끔찍하지는 않지만 그 표현은 거의 경건한 것으로 보입니다. 의자의 모양과 구조는 빛과 그림자의 대조에 의해 단순화되고 강조됩니다. 좌석은 관찰자를 일시 정지에 초대하여 그림뿐만 아니라 개인 공간의 의미와 그것이 제안하는 친밀감을 생각합니다.
페인트의 구성에는 의자에 중점을 두지 만 공간의 인식을 풍부하게하는 추가 요소가 포함됩니다. 백그라운드에서 직관적 인 커튼 또는 태피스트리와 거의 눈에 띄지 않는 인접 테이블은 가정 환경을 시사합니다. 그러나 라인 경제와 공식 단순화는 사소한 세부 사항에 빠지지 않으며, 시청자의 관심을 대표 된 공간에 대한보다 추상적이고 정서적 인 인식으로 지시합니다.
"Lorrain 의자"에는 인간의 인물이 존재하지 않으며, 이는 대상과 그 환경 사이의 조용하고 거의 명상적인 상호 작용에주의를 기울이는 인간의 인물이 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 캐릭터가 없으면 결석과 존재, 우리가 거주하는 공간, 그리고이 공간이 우리를 대표하는 방식에 대한 더 깊은 반영으로 이끌 수 있으며, 자신의 방식으로 우리의 이야기를 해설합니다.
이 작품은 Matisse의 생애 시대에 위치한 Fauvista 단계 사이의 균형을 찾고 있었으며, 더 폭발적이고 불협화음적인 색상과 그의 스타일에서 더 큰 평온과 균형을 찾는 검색을 특징으로합니다. 이후의 작품에서 더 분명 할 것이지만 이미 그 자체로 나타나기 시작하는 내성과 정제가 인식됩니다.
"Lorrain Chair"는 언뜻보기에 가구 한 조각에 대한 간단한 연구로 보일지 모르지만 Matisse의 렌즈를 통해 시각적시, 조화, 모양 및 힘에 대한 명상이됩니다. 이 작품에서 Matisse는 예술이 일상 생활에서 가장 평범한 구석에서 평범한 것을 초월하고 아름다움을 찾고 찾을 수있는 힘을 가지고 있음을 상기시킵니다.