설명
1842 년에 그려진 Camille Corot의 "The Lormes"작품은 풍경과 농촌 건축의 표현에 대한 예술가의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. 인상주의의 현실적이고 선구자 운동의 뛰어난 인물 인 Corot 은이 그림에서 국가 생활의 평화와 시간의 흐름을 반영하는 장면을 포착하여 작은 프랑스 사람들의 표현을 통해 자연과 인류 사이의 관계를 불멸화시킵니다.
그림의 구성은 그 균형과 평온을 위해 두드러집니다. 장면의 중앙에 위치한 교회는 단단히 제시되며 실루엣은 부드럽게 밝은 지평선에 대항하여 잘라냅니다. 지상 색조의 건축 구조는 환경에 조화롭게 통합되어 건설 된 것과 자연 사이의 지속적인 대화를 보여줍니다. Corot은 교회의 배치에서 거의 시적 접근법을 사용합니다. 교회는 나무로 덮인 나무에 앉아 바닥을 향해 뻗어있는 들판으로 둘러싸인 공간에서 거의 시적 접근 방식을 사용합니다. 이 접근법은 교회가 농촌 생활의 요새였던 시대에 예배 장소와 공동체 사이의 상징적 인 관계를 제안합니다.
"Lormes Church"에 사용 된 색상은 Corot Palette에서 우세하며, 여기서 초목의 부드러운 녹색은 건물의 따뜻한 갈색과 베이지 색 톤으로 보완되어 전체 장면을 감싸는 자연광의 영향을 발생시킵니다. 이 색상의 섬세한 사용은 풍경을 시각적으로 풍부하게 할뿐만 아니라 예술가 스타일의 특징 인 평온과 묵상의 분위기를 전달합니다. 조명의 품질, 조밀하고 따뜻한 품질은 시청자가 농촌 환경의 단순성과 아름다움을 반영하도록 초대하는 것 같습니다.
전경에 문자가 없다는 것을 알아 차리는 것이 중요합니다. 이 장면은 환경을 강조하려는 의도로 실제로 인간의 개입이 제거되었습니다. 그러나 공동체의 암묵적 존재는 틀림없이 틀림 없다.이 장소는 당신에게 교회, 들판 및 풍경이 속한 도시의 주민들을 상상하도록 초대한다. 인간 인물이 없다는이 "그림"이라는이 방법은 Corot가 사용하는 시각적 자원으로서 시청자의 관심이 장소의 본질에 초점을 맞추고 깊은 감정적 연결을 촉진합니다.
Camille Corot은 그의 작품 "The Lormes Church"에서 시간과 공간에 대해 이야기 할 때 조경에 대한 숙달을 보여줍니다. 이 그림은 19 세기의 조경 회화의 전통에 등록되어 있으며, 일일 환경의 아름다움은 위대한 역사적, 신화 적 주제와는 거리가 멀기 시작합니다. Corot은 종종 바비 손 학교의 스타일과 관련하여, 시대보다 앞서 있었던 방식으로 빛의 미묘함과 자연의 질감을 탐구하여, 그 이후의 인상주의의 발달에 근본적인 요소를 예상했습니다.
요약하면, "Lormes Church"는 농촌, 영적, 시간의 통과에 대한 코로의 민감성을 드러내는 작품입니다. 혁신적인 빛의 사용과 연상적인 분위기를 조성하는 능력을 통해 예술가는 시청자가 고요함과 묵상의 순간에 자신을 몰입시켜 신성과 자연이 완벽한 조화로 공존하는 시각적 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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