설명
Camille Pissarro의 작품 "London -Cathedral of San Pablo"(1890)는 그의 경력을 통해 빛, 분위기 및 삶의 상호 작용을 지칠 줄 모르고 아티스트의 인상 주의적 접근에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착합니다.이 순간은 그 장소뿐만 아니라 세기의 변화 동안 런던의 삶의 경험을 말하는 순간입니다.
인상적인 돔이있는 대성당은 작곡의 중심에 서서 주변 도시 경관을 지배합니다. Pissarro는 넓지 만 건물의 위엄에 초점을 맞추는 관점을 선택합니다. 작가의 빛을 표현하는 능력은 그것이 반사되고 분산되는 방식에서 분명하며, 도시 공간을 활기차고 역동적 인 환경으로 바꾸는 거의 마법의 분위기를 조성합니다.
이 작업에서 색상이 중요한 역할을합니다. Pissarro는 끔찍한 색조와 Sky의 뉘앙스 사이에 다른 팔레트를 사용하며, Blue and Grey의 주목할만한 선호도로 런던의 전형적인 흐린 날을 암시합니다. 이 색상은 느슨한 브러시 스트로크, 인상적인 스타일의 특성으로 적용되며, 이는 현장에서 움직임과 삶을 가능하게합니다. 페인트의 다양한 층은 시청자가 풍경의 일부가되도록 초대하여 완전한 활동으로 도시로 운반하는 질감을 만듭니다.
조성물은 또한 전경에 움직이는 인간 그림을 포함시키는 것으로 표시됩니다. 그것들은 단순한 실루엣이지만,이 수치는 공동체의 감각과 일상 생활, 인상 주의적 경험의 필수 요소를 전달합니다. 종종 '인상주의의 아버지'로 여겨지는 Pissarro는 사람들의 삶을 나타내는 것에 대해 깊은 관심을 가지고 있었고, 여기서는 미묘하지만 거리에서 호흡하는 도시의 삶을 반영합니다.
"런던 - 산 파블로 대성당"은 인상주의가 발전하고있는시기의 일부이며, 예술가들은 급속한 산업화 시대에 도시 환경의 표현을 탐구하고있다. Pissarro는 그의 동시대 인들과 달리 농촌 풍경과 시장 장면이 지배하는 다른 작품에서 볼 수 있듯이 항상 일상 생활과 노동 계급에 특별한 관심을 보였습니다. 그러나 여기서는 도시 환경을 향한 모습을 제공하여 인간 경험의 아름다움과 깊이가 런던과 같은 대도시의 번화 한 거리에도 존재한다는 것을 시사합니다.
다른 위대한 인상 주의자들보다 종종 인식되지 않은이 작품은 대성당 주변에서 빛과 삶에 대한 혁명적 인 탐구의 맥락에서 새로운 모습을 가치가 있습니다. 그의 동시대 사람들과 20 세기에 새로운 예술적 방향의 발전에 대한 Pissarro의 광대 한 영향은 과소 평가 될 수 없으며,이 그림은 그의 숙달에 대한 분명한 그림입니다. 요컨대, "런던 - 산 파블로 대성당"은 풍경을 나타내는 것뿐만 아니라 가장 순수한 형태의 인간 경험을 시각적으로 기록하는 중요한 공간을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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