설명
José María Velasco가 "Lomas de Tacubaya에서 찍은 발레 드 메이독스 (Valle de México)"그림은 19 세기 멕시코 조경 예술 역사에서 이정표를 나타냅니다. 1888 년에 수행 된이 작품은 식민지 상속 재산과 멕시코 지리와 문화의 풍부한 자체 스타일을 찾기 위해 국가 정체성이 토론 된 맥락에서 삽입됩니다. 멕시코의 가장 엄청난 풍경으로 알려진 Velasco는이 작품에서 현실과 풍경의 이상화 사이의 합성, 그의 예술적 경력에서 되풀이되는 주제를 달성합니다.
작곡적인 관점에서 볼 때, 그림은 멕시코 계곡을 시각적으로 탐험하는 데 시청자를 초대하는 광대 한 파노라마를 보여줍니다. 수평선의 미묘한 꿈을 연장하는 구름은 햇빛과 상호 작용하여 풍경의 움직임과 연속성을 제공하는 역동적 인 효과를 만듭니다. 배경에 Popocatépetl과 iztaccíhuatl을 사용한 화산의 크기는 지리적 요소뿐만 아니라 깊은 뿌리 깊은 국가 정체성의 상징이됩니다. Velasco는 풍경을 국가의 참조로 만들기 위해 멕시코 본성의 위대함을 대표 할 수 있습니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Velasco는 녹색, 파란색 및 황토색으로 지배되는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 계곡의 생식력과 지역의 기후 게임을 모두 암시합니다. 전경의 가장 가까운 요소에서 배경의 먼 요소에서 풍경의 다른 평면 사이의 전환은 미묘함으로 달성되어 놀라운 깊이를 전달합니다. 조화로 분포 된 빛은 장면의 3 차원을 강화하여 시청자가 창문을 통해 자연 세계로 바라보고 있다고 느끼게합니다.
흥미롭게도,이 작품에서 인간 인물의 존재는 거의 존재하지 않습니다. 이것은 자연에 우선권을주기 위해 예술가의 고의적 인 제스처로 해석 될 수 있습니다. Velasco는 풍경을 방해하는 캐릭터 나 요소를 포함하지 않고 순도와 화려 함에서 환경을 고려하도록 초대합니다. 인간의 인물이 없으면 멕시코 풍경의 위대함을 강조하고 자연의 숭고한 감각을 강조합니다.
이 작품은 낭만주의와 현실주의, 산업화와 진보에 직면 한 피난처로 자연의 아름다움을 발견 한 움직임에 속합니다. Velasco는 고전적인 이상화에서 멀어지면서 그의 작품에서 일정하고 "Valle de México"는 강력한 간증으로 세워진 실제 환경의 위엄을 제시합니다. 이 작품 외에도, 우리는 그 저자의 다른 사람들을 "멕시코 계곡"또는 "사막"으로 지적 할 수 있으며, 이는 풍경과 같은 헌신과 빛과 색상에 대한 동일한 접근 방식을 보여줍니다.
결론적으로, "Lomas de Tacubaya에서 가져온 Valle de México"는 특별한 기술적 비전을 캡슐화 할뿐만 아니라 예술이 정체성을 탐구하고 확인하는 수단으로 사용 된 시간의 본질을 구현하는 작품입니다. 이 작품을 통해 Velasco는 멕시코 풍경에 대한 경건한 찬사를 제공하여 그의 시대의 시각적 이야기에 대한 논란의 여지가없는 주인공입니다. 이 작품은 감각에 대한 기쁨 일뿐 만 아니라 현대 예술에서 계속 공명하는 유산 인 국가를 특징 짓는 부와 다양성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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