설명
1886 년에 그려진 "Lollichon의 분야와 Pont-Aven 교회"에서 Paul Gauguin은 단순히 대표자를 초월하는 풍경에 들어가서 그의 미학적 및 상징적 인 수색에 대한 증언이되었습니다. 이 작품은 예술가의 진화에서 중요한 단계에 속하며, 현실주의에서 벗어나 상징과 색상의 사용으로 실험을 시작했을 때, 이는 포스트 인상의 기초를 마련했습니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 구조로 놀랍습니다. 폰트 아벤 교회는 배경에서 눈에 띄는 장소를 차지하며 시각적, 영적 앵커 역할을합니다. 거의 건축 적 특성을주는 형태를 단순화하는 건물은 하늘의 푸른 색이 지구의 따뜻한 색조와 주변 식물과 대조되는 생생한 풍경 앞에 서 있습니다. 직선과 기하학적 형태의 사용은 그림에서 순서와 안정성을 찾는 것을 제안합니다.
가장 흥미로운 측면 중 하나는 색 처리입니다. 이 필드에는 Fauvism의 혁신을 예상하는 거의 평평한 브러시 스트로크 애플리케이션에 노란색과 녹색 색조의 팔레트가 제공됩니다. 이 컬러리스트 접근 방식은 시각적 현실을 묘사하려고 할뿐만 아니라 풍경에 내재 된 감정을 시사하여 침착하고 묵상의 분위기를 조성합니다. 색상 사이의 대비는보기를 가져오고 시각적 평면에서 깊이 감각을 제공합니다. 강렬한 파란색의 하늘은 지구 위로 뻗어 있으며 구름은 순수하고 역동적 인 흰색이며 장면에 미묘한 에너지를 제공합니다.
직접적으로 눈에 띄는 인간 인물은 없지만, 교회는 공동체의 상징이되기 때문에 작품에는 거의 영적인 존재가 없다. 인간의 인물의 적극적인 부재는 인간, 자연과 신의 관계에 대한 구구 인의 의견으로 해석 될 수 있으며, 문화적, 사회 생활의 본질은 눈에 보이지 않고 보이지 않음을 시사합니다.
이 작품은 또한 브리타니에 머무는 동안 Gauguin의 개인적, 예술적 맥락을 반영하여 농촌 생활과 전통적인 가치와 더 깊은 관계를 맺었습니다. 이 지역에서는 풍부한 지역 문화와 자연 경관의 아름다움이 얽히고 가구신이 형태뿐만 아니라 색과 감정을 탐구하도록 고무시켰다. "Lollichon Field와 Pont-Aven과 영적 교회.
이 그림을 조사 할 때, 당신은 20 세기의 아방 -가드 운동을 전시하는 시각 담론에서 가구네가 어떻게 변형을 시작하는지 알 수 있습니다. Pont-Aven의 풍경은 시나리오 일뿐 만 아니라 정체성, 영성 및 인간의 경험에 대한 명상이며, 예술이 시간을 초월하고 관중의 영혼의 창이되는 능력을 보여줍니다. 따라서 "Lollichon의 분야와 Pont-Aven 교회"는 Gauguin의 경력의 걸작뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 이정표로 세워졌으며, 이는 현대의 형태의 탐구와 현대적인 탐험에서 계속 공명합니다. 색상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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