설명
Peter Paul Rubens의 "Laocoonte and 그녀의 아이들"(1601)은 드라마, 운동 및 대담한 색상 사용으로 특징 지어지는 스타일 인 Baroque의 강력한 예로 보입니다. 이 그림의 구성은 Laocoon의 유명한 헬레니즘 조각에서 영감을 얻은 고전적인 전통에 새겨 져 있지만, 바로크 예술의 마스터로서 Rubens는이 고대 이야기를 긴장과 운동 감정으로 이끌었습니다. 트로이 목사 인 Laocoonte의 표현은 뱀과의 싸움에서 절망, 보호 및 희생과 같은 깊은 인간 요소와 얽힌 갈등의 주제를 확립합니다.
이 그림은 열광적 인 투쟁에서 짜여진 인물들로 구성됩니다. Laocoonte는 작품의 시각적 진원지이며, 그의 긴장된 근육 및 그의 치열한 표현은 그의 상황의 공포를 캡슐화합니다. Rubens가 사용하는 색상은 배경의 가장 어둡고 어두운 색조와 생생한 대조로 그림의 노출 된 피부를 강조하여 사망자의 분위기에 캐릭터를 담그십시오. 따뜻한 색조는 몸에서 우세한 반면 녹색과 어두운 뱀은 임박한 위험에 기여합니다. 이 팔레트는 그림에 부딪히는 빛에 의해 강조되어 모양과 장면의 드라마를 강조합니다.
그와 싸우는 Laocoonte의 아이들은 그 일에 정서적 복잡성을 더하며, 어린이 무죄와 그들을 둘러싼 비극의 절망적 인 고뇌를 표현합니다. Rubens가 널리 사용하는 자원 인 세 인물 사이에 형성된 삼각형 구성은 시청자가 행동의 절정을 향한 모습을 안내 할뿐만 아니라, 우울한 목적지에 대한 그룹의 통일성과 황폐를 강조합니다. 수치의 상호 작용은 그들의 상호 의존성을 보여준다. Laocoonte는 마지막 순간에도 자녀를 보호하기 위해 노력하여 이미지를 아버지와 희생의 강력한 우화로 바꿉니다.
예술의 역사에서 "Laocoonte와 그녀의 아이들"은 Caravaggio의 그림이나 다른 현대 루벤스의 작품과 같은 바로크 렌즈의 고통과 폭력 문제를 탐구하는 다른 작품들과 대화하고 있습니다. 그러나이 풍부한 전통 안에서도 Rubens의 작품은 인체의 표현에서 활기찬 정서적 에너지와 기술적 숙달로 두드러집니다. 예술가가 피부의 질감, 땀의 밝기 및 싸움의 영향을 포착하는 기술은 역동적 인 움직임을 축하하는 스타일 내에서 비극과 아름다움 사이의 경계를 흐리게합니다.
나는 "Laocoonte와 그녀의 아이들"은 훌륭한 기술을 통해 고전적인 비극을 말할뿐만 아니라 인간 경험의 더 깊은 섬유에 영향을 미치며 시청자에게 발생하는 이야기뿐만 아니라 영원한 딜레마를 고려하도록 초대하는 작품입니다. 피할 수없는 것처럼 보이는 세력에 대한 보호, 희생 및 싸움. 루벤스 (Rubens)는이 작품에서 인간의 고통의 연대기가되어 시대를 초월한 고통과 저항의 순간에 포착 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.