설명
1909 년에 제작 된 Amedee Modigliani의 "Beggar 's Beggar"그림은 작가의 성격의 전형적인 깊은 인류를 발산하는 작품뿐만 아니라 Fauvism과 Cubism의 요소를 결합한 그의 독특한 스타일을 발사하는 작품입니다. 그의 경력 동안. 이 작품은 고통과 사임의 표현, 많은 Modigliani의 작품에서 반복되는 주제로 인간의 상태와 존재를위한 투쟁을 다루는 사람이 분명히 포기한 사람을 보여줍니다.
이 작곡은 화가가 거지의 모습과 함께 연주하는 방식에 놀랍습니다. 이 그림은 Modigliani 스타일의 독특한 특징 인 악센트가 길어지고 동시에 우아함과 황폐를 강조합니다. 이러한 신장과 양식화의 사용은 인간의 인물에도 적용될뿐만 아니라 작품에 존재하는 감정적 드라마의 강화를 보여줍니다. 가장 명확한 배경과 대조되는 마모되고 어두운 옷을 입은 거지는 사회적과 실존의 취약성의 상징이됩니다.
색상 처리도 똑같이 중요합니다. Modigliani는 우울함을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 지구의 톤과 회색 하늘은 그림에서 우세하며 단조로운 세상을 시사하지만 동시에 향수가 가득합니다. 배경에 세부 사항이 없으면 사회에서 개인의 외로움을 강화하는 진공 상태에 빠진 것으로 보인 거지의 인물을 강조합니다. 이 색상과 모양의 선택은 시청자가 삶과 한계의 취약성을 반영하도록 초대하는 표현을 초래합니다.
독특한 시각적 언어를 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Amedeo Modigliani는 종종 벗겨지고 취약하다고 느끼는 인물을 묘사했습니다. "Livorne 's Beggar"는 단순한 초상화가 아닙니다. 파리의 보헤미아와 불행 환경에서 살고 일한 Modigliani의 작품을 강화하는 주제 인 빈곤의 가혹한 현실을 상기시키는 것은 사회적 논평입니다.
"Livorne 's Beggar"는 Modigliani에서 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 여성 인물의 초상화 또는 조각품 일련의 초상화와 같은 다른 작품과 공간을 공유하지만,이 그림은 예술가의 다양성과 인간의 상태를 탐구하려는 그의 헌신을 강조합니다. 이 작업에서 Modigliani는 거지를 이상화하려고하지 않습니다. 반면에, 정직하고 직접적인 접근은 단순한 표현을 초월하는 친밀감을 시사합니다.
Modigliani는 단일 접근 방식을 통해 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 인간의 존엄성과 고통에 대한 우리 자신의 인식에 의문을 제시하는 인물과의 관계를 느끼게합니다. "Livorne의 거지"는 우리에게 개인의 고립, 생명의 투쟁 및 인간 존재의 뉘앙스, 예술가의 모든 작품의 배경에서 피할 수 없을 정도로 공명하는 요소를 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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