설명
1919 년에 제작 된 Amedeo Modigliani의 "Small Maid"작품은 그림을 통해 시간과 감정의 특정한 방법으로 알려진 이탈리아 예술가를 특징 짓는 독특한 스타일의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 단순화되고 양식화 된 특징을 가진 젊은 여성 인이 수치는 Modigliani의 작품에서 반복되는 특징 인 평온을 불러 일으키는 위치로 제시됩니다. 예술가가 자신의 작품에서 되풀이되는 주제 인 여성 인물을 어떻게 받아들이고, 그것을 인간의 경험에 내재 된 취약성과 강도 사이의 이원성의 상징으로 바꾸 었는지는 놀랍습니다.
예술 작곡의 경우, Modigliani는 따뜻한 색조를 혼합하는 배경을 사용하여 거의 산호 톤으로 표시되는 둥지 피부 색상과 미묘한 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 그림과 시청자 사이의 정서적 연결을 확립 할뿐만 아니라 간단하지만 감싸고있는 환경에서 그림의 활력을 강조합니다. 머리가 Modigliani 스타일의 상징적 특성으로 눈에 띄게 길어지는 중심 인물은 약간 옆으로 배치되어 배경의 처리가 거의 2 차원이라는 사실에도 불구하고 깊이와 3 차원의 감각을 제공합니다.
어두운 갈색 톤의 두 아몬드로 표시되는 눈은 내성적 인 강도의 인물을 제공합니다. 내부 사고에서 잃어버린 것으로 보이는이 모습은 여성 감정 세계의 복잡성을 반영하여 묵상에 초대됩니다. 입은 거칠지 만 존재하는 입은 그림의 취약성에 근접한 반면, 하녀의 머리카락은 어두운 색조로 제시되어 얼굴을 틀며 경력을 쌓았던 양식화 된 비전을 강조합니다.
Modigliani의 예술적 제작 내에서 "작은 하녀"를 맥락화하는 것이 필수적입니다. 그의 많은 작품에서, 작가는 인간의 인물에 초점을 맞추고 엄격하게 현실적인 표현 대신 그의 모델의 본질을 포착하려고 노력했습니다. 이 접근법은 형태의 단순화와 얼굴과 신체의 표현력의 승영으로 이어져 각 그림이 몸짓과 표현을 통해 자신의 역사를 해설 할 수있게합니다.
하녀를 대표하기위한 선택은 우연이 아닙니다. Modigliani는 당시 사회에서 한계로 간주 될 수있는 인물들조차도 인간화하는 경향이 있습니다. 이 제스처는 그의 예술적 비전과 사회적 위치에 관계없이 모든 개인의 고유 한 존엄성을 강조하려는 그의 욕구에 대해 많이 말합니다. "Little Maid"에서 젊은 여성은 시청자와의 관계와 공감을 불러 일으켜 보편적 인 인간 상태의 뉘앙스와 측면을 드러냅니다.
1919 년은 Modigliani의 궤적에서 특히 중요합니다. 왜냐하면 그것은 그의 스타일이 강화되고 개인의 투쟁과 그가 겪었던 어려움에도 불구하고 그의 스타일이 강화되고 인정이 커지기 시작하기 때문입니다. 따라서,이 작품은 분명히 단순하지만, 존재에 관한 감정과 문제의 개요가되어 예술가의 접근을 정의하는 아름다움과 의미에 대한 검색을 요약합니다.
요컨대, "Little Maid"는 Modigliani의 명백한 스타일에서 여성 인물의 표현 일뿐 만 아니라 가장 순수한 형태로 인류에 대한 매력에 대한 간증이기도합니다. 단순성과 반음의 전문 지식에서,이 작품은 우리에게 일상 생활, 작품의 존엄성 및 인간의 깊이, 그림이 고려 된 후 오랫동안 관중에서 공명 할 문제를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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