설명
1918 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 검은 앞치마를 가진 소녀는 이탈리아 교사의 예술적 유산에서 가장 확실한면 중 하나를 구현합니다. 이 그림에서 중심 인물은 고요한 얼굴과 양식화 된 몸을 가진 소녀로, 거의 상징적 인 행동으로 그녀의 결백과 그녀가 거주하는 집을 강조하는 검은 앞치마로 옷을 입습니다. 초상화는 형태의 단순화와 인간 특성의 신장을 통해 모더니즘의 본질을 드러내는 스타일의 틀 안에 있습니다.
이 작품에서 Modigliani는 Brown, Ocher 및 Black의 변형이 그림을 지배하여 소녀의 인물에 따뜻함을주고 어두운 색조의 배경과 대조되는 특징적인 끔찍하고 미묘한 팔레트를 유지합니다. 이 색상의 선택은 작품의 감정적 깊이를 강화할뿐만 아니라 서양 그림에서 초상화의 전통을 말합니다. 여기서 색상은 피사체의 감정 상태를 나타내는 데 중요한 역할을합니다. 일과 가정의 상징 인 검은 앞치마의 사용은 가족 환경과의 관계에서 어린 시절의 은유로 변모하여 일상 생활이 막내조차도 부과 할 수 있다는 책임감을 언급합니다.
소녀는 취약성과 강도, Modigliani 스타일에 내재 된 특성의 혼합을 불러 일으키는 모습으로 보여집니다. 그의 얼굴의 양식화는 특히 아몬드 눈과 미묘하게 윤곽을 그린 입술로 특히 인상적입니다. Modigliani가 비율과 볼륨을 다루는 방식은 비평가들이 자신의 캐릭터의 사랑스럽고 비극적 인 경계를 조사하게 한 그의 작품의 독특한 특징 인 친밀하고 멀리 떨어진 그림 공간에 그림을 배치합니다.
복잡한 역사적 맥락에서 제 1 차 세계 대전과 유럽 사회에서의 속편을 완전히 스윙하면서 검은 앞치마를 가진 소녀는 불확실성의시기에 어린 시절의 취약성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 초상화의 창조는 또한 Modigliani의 삶의 마지막 단계에서 수행됩니다. 알코올 및 약물 사용으로 인해 그의 건강이 악화되어 우울하고 진정성을 추가했습니다.
그림의 역사에서 Modigliani는 현대 미술의 전위에 등록하여 Picasso와 기존의 혁신에 도전하는 기타 혁신을 겪고 있습니다. 인간 인물에 대한 그의 접근은 특히 여러 세대의 예술가들, 특히 그가 상징주의와 현실주의를 융합시키는 방식에 영감을 주었다. 이 작품은 특히 어린 시절, 정체성 및 가정에 대한 성찰을 초대하여 단순하지만 충격적인 표현을 통해 스타일의 본질을 요약합니다.
따라서, 검은 앞치마를 가진 소녀는 움직이는 초상화 창조에서 Modigliani의 숙달의 예일뿐만 아니라 인간의 정신의 복잡성과 공명하는 작품이기도합니다. 우울한 배경으로 둘러싸인 평화의 분위기를 소녀의 인물을 주입하는 작가의 능력은이 작품이 현대 미술의 캐논에서 기억되고 존경 받고 있다고 말합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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