설명
Edgar Degas의 "Little Ballerina de Catorce"(1881)는 의심 할 여지없이 미술사의 이정표이며, 민감하고 도발적인 주제뿐만 아니라 예술가가 사용하는 혁신적인 기술 때문입니다. 1881 년에 거부 된 사람들의 8 번째 홀에서 처음으로 발표 된이 조각과 그림은 발레와 춤의 세계에 대한 그의 매혹에 대한 간증으로 종종 그의 시대의 미학적 관습에 도전하고 현대 조각에서 새로운 길을 열었습니다.
젊은 댄서 인이 작품의 중심 인물은 동시에 그녀의 취약성과 힘으로 두드러집니다. 조각은 아마도 가장 유명한 Degas 일지 모르지만, 원래의 개념은 조각 측면과 그림 측면을 모두 통합합니다. 댄서는 편안하지만 경고 소유에서 운동의 본질, Degas의 작품의 특징적인 특징을 캡슐화합니다. 그것은 파리 오페라 댄서들의 일상 생활의 순간의 거의 사진 표현을 구성합니다. 아티스트는 그의 경력 전반에 걸쳐 수많은 시간을 관찰하고 묘사했습니다. 임시 순간의 포획에 대한 이러한 헌신은 Degas가 현대 미술의 선구자로 간주되는 이유 중 하나입니다.
포즈의 보정 된 선택에서 재료 선택에 이르기까지 조각의 모든 측면에는주의를 기울여야합니다. 이 그림의 표현에는 청소년 해부학과 발레 의류에 대한 세심한주의가 특징 인 눈에 띄는 사실감이 있으며, 몸을 어두운 톤으로 대조하는 얇은 명주 그물 스커트로 완성되었습니다. 작품이 원래 왁스로 조각 된 다음 청동으로 수행되기 때문에 그림 표현에서 완전히 볼 수는 없지만, 표면에는 취약성을 불멸화시키고 섬세한 춤의 예술이 표시됩니다.
색상은 미묘하지만 댄스 무대의 세계를 불러 일으 킵니다. 끔찍하고 부드러운 톤의 팔레트는 젊은 여성의 취약성을 강조하는 반면, Degas의 작품에 고유 한 안료를 사용하면 댄서가 되풀이되는 주제가있는 그림을 기억합니다. 인상적인 스타일과 결합 된 표면의 빛과 그림자 게임은 시청자가 그림의 내부 심리학을 해석하도록 초대하는 깊이 감을 제공합니다.
이 작업은 또한 사회적 맥락에서 도발적인 것으로 간주되었다. 내성적이고 취약한 것으로 볼 수있는 제스처에서 젊은 여성을 대표하면 당시 무용수의 삶, 희생과 꿈에 대한 의문을 제기합니다. 청소년과 아름다움이 종종 우상화되었을 때, Degas는 매력적이지만 현실의 경도에 영향을받는 인물을 제시합니다.
"Little Fourteen Dancer"의 놀라운 것은 원래 형태의 왁스를 사용하는 것입니다. 이 매체는 논쟁의 대상이되었을뿐만 아니라 Degas가 Bronze를 달성 할 수없는 방식으로 질감을 포착 할 수 있도록 허용했습니다. 의상의 질감과 젊은 여성의 얼굴의 훌륭한 표현은 자신이 대표하는 것과 그녀가 함께 일하는 물질을 모두 신경 쓰는 예술가에 대해 이야기합니다.
결국, "Little Fourteen Dancer"는 조각품 일뿐 만 아니라 청소년과 경험, 아름다움과 투쟁 사이의 대화 일뿐입니다. 이 작품은 발레 상징이되었으며 Degas 자신의 본질은 혁신적이고 삶의 삶의 관찰자로서의 본질이되었습니다. 그의 내성적 시선을 통해 예술가는 우리를 댄서의 인물뿐만 아니라 인류의 표현을 고려하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 예술 분야뿐만 아니라 청소년의 본질과 쇼 문화에 대한 광범위한 반영에도 관심의 초점이 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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