설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "My Sweet Flutes"(1911)의 작품은 감정으로 학계를 녹이는 기술을 사용하여 고전적인 신화와 전설의 상징주의와 이상주의를 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 풍부한 궤적에 새겨 져 있습니다. 깊은 이 그림에서 Waterhouse는 평온과 관능을 발산하는 구성을 통해 음악의 본질과 자연의 아름다움을 캡슐화합니다.
첫 번째 검사에서, 당신은 구성 중심에서 아름다운 여성 인물을 볼 수 있으며, 이는 플루트에서 나오는 음악과 친교에 빠진 것 같습니다. 그의 옷은 가볍고 얼굴이 밝혀지고, 그의 명백한 집중력과 평온을 강조하는 방식으로 조명되어 작품의 주요 축으로 변합니다. 자연적이고 미묘한 분위기를 불러 일으키는 배경의 녹색 색조에서 피부에 존재하는 금과 분홍색 뉘앙스에 이르기까지 색상의 섬세한 사용을 볼 수 있습니다. 이 부드러운 색상의 팔레트는 환경의 우울함과 결합되어 시청자 앞에서 그림을 빛나게합니다.
Waterhouse의 독특한 특징 인 여성 인물의 치료는 고대의 뮤즈를 가리키는 아름다움의 이상으로 함침됩니다. 그녀의 느슨하고 물결 모양의 머리카락을 가진 여자는 음악에 몰두하는 순간에있는 것 같습니다. 여성과 자연 사이의 이러한 관계는 예술가의 작품에서 반복되는 주제이며, 여성은 종종 창의성과 영감과 관련이 있습니다. 또한, 그림의 신체 언어는 거의 최면 침착 함을 나타내며, 시청자는 멜로디를들을 수있는 멜로디를들을 수 있도록 초대합니다.
유기농 형태와 무성한 초목으로 여성을 둘러싼 자연 환경은 인간과 환경 사이의 조화에 대한이 아이디어를 강화합니다. 빛의 사용은 미묘하지만 근본적입니다. 맨 위의 에마 나 (Emana)는 거의 꿈 같은 세상을 암시하는 빛으로 장면을 비추고 있습니다. Waterhouse는 빛과 그림자의 표현에 대한 숙달을 통해 시청자를 아름다움과 음악이 유일한 진실 인 곳으로 이끌어내는 포위 된 분위기를 조성합니다.
상징주의에 관해서는, "내 달콤한 플루트의 말을 듣는다"는 영적 연결의 수단으로 음악을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 고전적인 전통에서 플루트는 인간과 신성한 세계 사이의 예술과 커뮤니케이션 차량을 모두 나타내는 도구입니다. 이 그림은 초월적인 본질을 불러 일으키는 것처럼 보이며 음악은 시간과 공간의 장벽을 초월하는 보편적 인 언어임을 시사합니다.
rapaelist 이전 운동의 주요 대표 중 한 명인 Waterhouse는이 작품에서 신화와 역사에 대한 그의 관심을 여성의 아름다움에 대한 낭만적 인 비전으로 결합합니다. 종종 그의 작품은 향수 감을 불러 일으키고 달성 할 수없는 사람들을 찾아 내고 "내 달콤한 플루트를 듣는 것"도 예외는 아닙니다. 이 그림은 관중이 묵상에서 길을 잃고 예술과 자연을 통해 인간의 경험을 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "내 달콤한 플루트를 듣습니다"는 Waterhouse의 미적 아름다움을 깊은 상징적 의미로 병합하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 신중한 구성과 조화로운 색상 팔레트에서 자연에서 여성의 연상적인 표현에 이르기까지 그림은 이상과 영감을위한 검색의 증언으로 서 있습니다. 예술과 자연 세계 사이의 연결에 대한 묵상과 성찰을 초대하는 능력은 위대한 교사의 유산에서 보석 중 하나로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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